Tudo que Leio

No mundo dos livros

2012-01-25T20:34:00.002-02:00

Quem melhor do que José Mindlin para falar sobre livros ? Dono de um acervo com mais de 30 mil volumes, ex-secretário da Cultura, bibliófilo e um dos maiores nomes da nossa cultura literária.

Nesse livro, Mindlin compartilha seu amor pelos livros, dando sugestões aos leitores de obras consideradas por ele importantes no percurso da educação cultural do leitor.

Títulos como Guerra e Paz, Mil e uma noites e Ensaios de Montaigne são apresentados de um modo simples e claro, sempre permeados de lembranças pessoais de Mindlin.

Para ler e anotar as sugestões.

Marcello Lopes

Conversas com Vargas llosa

2012-01-18T18:02:00.000-02:00

Ricardo Setti é colunista da revista Veja, e nesse livro conversa com o escritor peruano Mario Vargas Llosa.

Na verdade foram duas conversas, uma feita em 1980 abordando a vida política de Vargas (ele foi candidato à presidência do Peru, e perdeu para Fujimori), seu exílio pós-eleição quando estava sendo ameaçado de morte por membros do grupo terrorista Sendero Luminoso. E outra conversa logo após o anúncio do Nobel da Literatura em 2010.

Vargas discorre nas duas conversas sobre literatura, processo de criação e o mais interessante é o escritor explicando onde escreveu seus manuscritos.

O tom da conversa entre os dois lembra muito conversas entre velhos amigos, o resultado desses dois encontros é uma exploração rica de um autor consagrado e engajado que soube ao longo dos anos aparar as arestas, e abandonar antigas ideologias que hoje no mundo moderno não fazem mais sentido.

Para os fãs do escritor e para quem ainda não leu nenhum dos seus romances.

Mario Vargas Llosa escreveu :

Travessuras da Menina Má
Sonho Celta
Elogio da Madrasta
Pantaleão e as Visitadoras
Tia Júlia e o escrevinhador
Festa do Bode
Guerra do fim do mundo
Casa Verde
Cidade e os cachorros
Sabres e Utopias
Lituma nos Andes

Marcello Lopes

Plano B

2012-01-16T11:30:00.000-02:00

Antes de renascermos, planejamos nossas mais importantes diretrizes para a encarnação, inclusive, com quem vamos nos casar levando em conta o progresso espiritual, expiações e auxílio para outros espíritos.

Mas muitas vezes, nossas escolhas nos levam para diferentes caminhos, nos distanciando daquela que seria nossa companheira no plano terrestre, mas o plano espiritual não deixa nada ao acaso, e para todos nós existe um plano B.

Richard Simonetti nos explica de forma romanceada como esse plano B é colocado em prática em nossa encarnação e que nem tudo está perdido.

Excelente livro que explica muitos encontros amigáveis ou apaixonados que temos.

Marcello Lopes

Título: Plano B
Autor: Richard Simonetti
Isbn: 9788586359835
Ano de Lançamento: 2011

Voltando

2012-01-16T11:13:00.000-02:00

Olá !!!

Depois de um período de reflexão e de organização da vida, estou às voltas com o meu blog de literatura e artes.

Foram alguns meses de ausência, mas muito produtivo na minha vida, voltei pra São Paulo, trabalhando em uma editora, estudando para concursos e faculdade, e como não poderia ser de outro modo, lendo muito.

Aos poucos coloco aqui as resenhas dos livros lidos.

Obrigado à todos que não abandonaram completamente esse blog.

Marcello Lopes

Férias....pro blog não pra mim.

2011-10-18T23:19:00.005-02:00

Fui ser feliz e não sei se eu volto !!!

Paul Cézanne

2011-09-26T18:56:00.001-03:00

Auto retrato

Cézanne é considerado por muitos críticos o pai da arte moderna e o maior dos pintores pós-impressionistas. Ele contribuiu para mudar o modo como as pessoas viam a arte no século XX, mas permaneceu pouco conhecido durante a maior parte de sua carreira, preferindo pintar na paz e no silêncio do campo.

Cézanne era um homem reservado e não se dava bem com outras pessoas, incluindo sua família e os amigos. Na maioria das vezes, evitava o alvoroço de Paris.

Amigo de infância do escritor Émile Zola, essa amizade desempenhará um papel importante no conhecimento da vida do pintor.

Cézanne chegou finalmente em Paris em 1861, matriculou-se na Academia Suíça, um ateliê onde os artistas podiam pintar modelos vivos pagando uma taxa, não sendo aceito na Escola de Belas Artes, 5 meses depois retornou para sua cidade.

Um ano trabalhando no banco com seu pai, mas participando das aulas gratuitas de desenho, Cézanne partiu novamente para Paris no final de 1862.

O pintor desenvolveu um estilo de pintura incomum, aplicando as cores em camadas grossas na superfície da tela com uma espátula. Essa técnica é conhecida como impasto.

O Assassinato

Isso criava um efeito de força e energia, mas, como era inusitado, a maioria das pessoas considerava ridículo. A partir, aproximadamente de 1867 Cézanne começou a pintar cenas estranhas e violentas como O Assassinato.

Durante esse período, Cézanne talvez tenha sido influenciado por um movimento anterior conhecido como Romantismo, e em especial pelo artista francês Eugéne Delacroix. O impulso principal, no entanto, vinha da própria personalidade de Cézanne.

O pintor retornou para casa em Aix durante o verão de 1868, mas voltou em Dezembro, em 1869 conheceu uma jovem chamada Hortense Fiquet de 19 anos, sua influência tranquila talvez tenha sido responsável pelo afastamento de Cézanne da violência que retratava em seus quadros. Ele voltou com Hortense em setembro de 1870 fugindo da guerra contra a Prússia, dedicando-se a pintar paisagens, um interesse que perduraria até o fim de sua vida.

Cézanne pintava ao ar livre diante da própria paisagem.

Em 1872, nasce o filho de Cézanne com Hortense, a família passou a maior parte de 1872 e 1873 em um vilarejo próximo de Paris, ali Cézanne se aproximou do pintor impressionista Camille Pissarro, que tinha conhecido em Paris em 1861. Todos os dias Cézanne caminhava até a casa de Pissarro e os dois trabalhavam lado a lado ao ar livre.

Cézanne aprendeu técnicas impressionistas com Pissarro, talvez o único artista de quem Cézanne aceitou aprender algo. O jovem pintor raramente fazia elogios, mas chamava Pissarro de "o humilde e colossal Pissarro".

A Casa do homem enforcado

Em 1874, na primeira exposição impressionista, foram expostas 3 telas de Cézanne, uma delas, A Casa do homem enforcado, foi vendida.

Esse quadro é considerado uma obra-prima do período impressionista de Cézanne, o impacto do Impressionismo e a influência de Pissarro são evidentes na mudança radical de tonalidade geral do quadro. Os tons são muito mais luminosos que em Alameda de Castanheiros no Jas de Bouffan. No entanto, as formas sólidas construídas com a aplicação gradual de diferentes camadas de tinta mostram que Cézanne não se satisfazia em simplesmente copiar os impressionistas. Ele adaptava suas técnicas, criando um estilo inteiramente próprio.

Em 1875 Cézanne conheceu Victor Chocquet, um funcionário da alfândega cuja mulher tinha recebido uma boa herança, Chocquet chegou a comprar 36 quadros de Cézanne.

Os dois ficaram amigos graças ao interesse comum pela obra de Eugéne Delacroix, Chocquet se tornou um dos mais importantes colecionadores de arte francesa do século XIX.

Em Agosto de 1877, contrariando seu comportamento habitual, Cézanne começou a se relacionar socialmente, frequentando um café chamado Nouvelle Athénes, em Paris, participando de jantares com Manet e o escritor Mallarmé.

Seu estilo se tornou mais firme, e Cézanne se sentia mais confiante, o retrato de Hortense, é admiravelmente original, com traços calmos e serenos. A composição, com cores complementares assegura força e solidez a cada área do quadro, até mesmo o papel de parede.

Em 1878, Cézanne decide deixar a capital e voltar ao sul da França para passar um tempo com a família, pouco depois de sua chegada o pai de Cézanne descobre sobre sua esposa e filho e o ameaça cortar a mesada. Em dificuldade, Cézanne foi forçado a pedir dinheiro a seu amigo, o escritor Émile Zola.

Mais tarde o pai de Cézanne aceitou o casamento e aumentou a mesada.

No começo de 1879, Cézanne mudou-se para Melun, perto de Paris onde passava o tempo pintando paisagens locais.

A Ponte de Maincy

A Ponte de Maincy é um exemplo de seu trabalho de "pincelada construtiva", em que marcas de pincel bem pronunciadas se organizam em blocos paralelos. Isso cria um padrão de superfície forte e aumenta muito o impacto de seus quadros. No entanto, apesar dos esforços de Cézanne, suas obras continuavam a ser recusadas no Salão - com exceção de um auto-retrato incluído na exposição de 1882.

Cézanne se mudou para Pontoise em 1881 e mais tarde para L`Estaque, no sul. Lá ele foi visitado em 1882 por Renoir, eles passaram um mês pintando juntos, até que Renoir foi acometido de pneumonia. Cézanne cuidou de Renoir ao longo de sua doença.

No início dos anos 1880, Cézanne passou a maior parte do tempo em Provença, logo apenas alguns colegas pintores, como Monet e Renoir, que visitaram Cézanne no inverno de 1883, sabiam que ele continuava pintando.

Baía de Marselha vista de L´Estaque

Em 1886, na época que Cézanne pintou A baía de Marselha vista de L´Estaque, mudanças importantes aconteceram em sua vida, em Abril Zola rompeu com a amizade de modo brusco, ao mesmo tempo, que seus pais aprovaram o casamento com Hortense.

Em 1886, Émile Zola publica seu romance A Obra, baseado em sua envolvimento na juventude com os pintores impressionistas e sua amizade com Cézanne. O personagem principal, Claude Lantier, lembra Cézanne, entre outras coisas, pela origem provençal, o temperamento e a timidez, e pela falta de autoconfiança. No entanto, Lantier fracassa em suas ambições artísticas e morre louco.

Cézanne após ter recebido e lido um exemplar do livro, escreve uma breve carta mencionando os velhos tempos, os dois amigos nunca mais se falaram ou escreveram.

Em Outubro do mesmo ano, o pai de Cézanne faleceu, deixando-o a propriedade Jas de Bouffan e uma fortuna considerável, fazendo com que o pintor pudesse sustentar a família e pintar livre das preocupações com dinheiro.

Em 1888 Cézanne deixou a Provença e se mudou para Paris, onde alugou um ateliê.

A mesa de cozinha 1888

Cézanne sempre gostou de pintar naturezas mortas, mas diferente das tradicionais, as do pintor não eram apenas cópias da realidade. Ele usava alguns itens do dia a dia para criar composições equilibradas e harmonias de cor, esse processo começava antes de pegar o pincel, escorando os objetos com moedas e pedaços de madeira para que se inclinassem na direção desejada.

Em junho de 1889 um dos seus quadros foi incluído na Exposição Universal de Paris, e em novembro foi convidado a participar de uma exposição na Bélgica no ano seguinte.

Em 1890, Cézanne e a família foram morar na Suíça por 5 meses, na volta o pintor se interessou em pintar os camponeses de Aix, e suas figuras sólidas e solenes aparecem em uma série de cenas de jogos de cartas.

Em 1894 Monet organizou uma recepção em sua homenagem, e nesse mesmo ano, o artista fez uma exposição com 100 quadros na galeria de Ambroise Vollard, em Paris.

Ambroise Vollard

Em 1898, Cézanne alugou novamente um ateliê em Paris, e um ano depois pintou o retrato de Ambroise Vollard.

Vollard era um marchand parisiense que protegia pintores ainda desconhecidos, o que fez dele uma figura importante, ele elevou os preços e o prestígio dos quadros de Cézanne.

Em seus últimos anos de vida, Cézanne construiu um ateliê nos arredores de Aix, e foi lá em 1906 que ele terminou o quadro As grandes banhistas, o exemplo mais famoso dessa série de telas inspiradas em suas lembranças de infância do rio Arc.

Cézanne faleceu no dia 23 de Outubro de 1906, aos 67 anos de idade.

Cézanne introduziu uma série de novas técnicas e abordagens, suas concepções eram tão revolucionárias que Matisse declarou que o pintor era "O pai de todos nós".

Major Enfermeira

2011-09-24T14:10:00.002-03:00

Elza Cansanção Medeiros, ou Major Elza como era mais conhecida, nasceu no dia 21 de outubro de 1921 e era filha do médico sanitarista Tadeu de Araújo Medeiros, amigo de Alberto Santos Dumont e auxiliar direto de Oswaldo Cruz na campanha contra a febre amarela.

Com os pais, alagoanos, aprendeu a atirar, ainda na adolescência. Com as governantas alemãs que serviram a sua família na Copacabana da década de 1930, aprendeu Música e idiomas.

Foi à primeira brasileira a se apresentar como voluntária, na Diretoria de Saúde do Exército, para lutar na Segunda Guerra Mundial, aos dezenove anos de idade. Embora sonhasse em lutar na linha de frente, teve que se conformar em seguir como uma das setenta e três Enfermeiras no Destacamento Precursor de Saúde da Força Expedicionária Brasileira, uma vez que o Exército Brasileiro, à época, não aceitava mulheres combatentes.

Com a criação do Quadro de Enfermeiras da Reserva do Exército pelo Decreto nº 6097 de 13 de Dezembro de 1943 e dado o pequeno número de enfermeiras profissionais existentes, foram aprovadas as instruções para o Curso de Emergência de Enfermeiras da Reserva do Exército (CEERE), do qual participou, na sua primeira turma, em 1944.

A instrução ministrada pelo CEERE, na cidade do Rio de Janeiro, ocorria em três turnos ao longo do dia: logo cedo pela manhã, no Hospital Central do Exército, havia a prática hospitalar. A partir da 13 horas, instrução teórica no Quartel General do Exército e das 15 horas em diante, ordem unida, no Colégio Militar. Nos outros dias da semana, ocorriam os treinamentos de educação física na fortaleza de São João na Urca e de natação, na Tijuca.

A 25 de Março de 1944, o Boletim Interno nº 70 publicava a relação da classificação intelectual da primeira turma de enfermeiras formadas pelo CEERE. Foram três as primeiras colocadas no curso, todas com o grau de 9,5: Maria do Carmo Correa e Castro, Berta Moraes e Elza Cansanção Medeiros. Elza, por ser a mais nova dentre as três ficou em terceiro lugar na classificação final de curso; coube a Elza, porém, a honra de ser a oradora da turma e mais tarde,quando do envio das tropas brasileiras à Itália, foi ela a primeira convidada para integrar o Destacamento Precursor de Saúde que seguiu para aquele país, em 9 de Julho de 1944.

Concluído o CEERE, as ex-alunas foram nomeadas Enfermeiras de 3º classe. Elza, e mais quatro colegas concluintes do curso foram integradas, em 22 de Abril de 1944, ao Destacamento Precursor de Saúde que tinha por missão embarcar a 8 de julho com destino à Nápoles, e lá chegando – o que ocorreu a 15 de julho – recepcionar os cinco mil brasileiros do 1º Escalão da FEB a bordo do navio General Mann.

Mas na mesma noite de sua chegada à Nápoles, Elza havia sido informada que os alemães estavam cientes da movimentação brasileira e de que “haviam prometido uma festa de boas vindas para a tropa brasileira que deveria chegar no dia seguinte. A noite inteira foi feita uma barragem de artilharia antiaérea. O espetáculo era muito bonito, uma vez que os disparos das antiaéreas eram com balas traçantes verde e vermelho… Depois de apreciar o espetáculo por algum tempo, resolvi ir deitar-me . Para abafar o barulho da artilharia, coloquei sobre a cabeça o travesseiro e dormi.”

Na manhã do dia 16 de julho, deu-se o batismo de fogo da enfermeira Elza. Designada para a seção hospitalar brasileira do 45th Field Hospital, Elza foi incumbida de receber cerca de 300 brasileiros que chegaram baixados do General Mann e que para aquele hospital haviam sido encaminhados. Distribuídos nas várias enfermarias que compunham o 45th Hospital, os pracinhas ficaram também sob os cuidados das enfermeiras e dos médicos norte-americanos. Dado que os brasileiros e os norte-americanos não compreendiam o idioma um do outro, a enfermeira Elza foi também intérprete, tendo seu nome bradado pelos alto-falantes do hospital inúmeras vezes: “Miss Medeiros, please, ward 5th! Miss Medeiros, Ward 9th!”

De volta ao Brasil, passa os dois anos seguintes viajando e, em 1947, ingressa, por concurso público, no serviço médico do Banco do Brasil, cargo que ocupa nos doze anos seguintes, período o qual se gradua Jornalista, recebe sua carta patente de 2º Tenente, além de vários elogios e medalhas pelo seus serviços de campanha, das quais a de Guerra, a de Bronze, a da Cruz Vermelha Brasileira e a de Santos Dumont. Publica também seu primeiro livro sobre a odisséia da FEB nos campos da Itália: Nas barbas do Tedesco (1955).

Por força da lei nº 3160, de 1º de junho de 1957, as enfermeiras voluntárias da FEB que desejassem poderiam requerer sua reversão ao serviço ativo, no Serviço de Saúde do Exército, no posto de 2º Tenente. Elza, por ocasião da lei é convocada e, a 19 de setembro daquele ano, reingressa no Exército, ficando adida à Diretoria Geral de Saúde.

De 1957 a 1962 serve em várias unidades, é condecorada pelo governo do Paraguai com a medalha Abnegacion y Constancia Honor al Merito, apresenta trabalhos em congressos de Medicina Militar e de Enfermagem e profere palestras às turmas de formação da Escola de Saúde do Exército. Em todas as atividades que participa destaca-se pelo profissionalismo e recebe inúmeros elogios. Como resultado, a 21 de Setembro de 1962, o Ministro da Guerra resolve promovê-la ao posto de 1º Tenente Enfermeira, a contar de 25 de agosto daquele ano.

De 1963 a 1965 fica agregada, a fim de reassumir suas funções no Banco do Brasil. Em janeiro de 1965 passa a disposição do Serviço Nacional de Informações lá permanecendo até junho de 1966. Reverte uma vez mais ao serviço ativo do Exército em 22 de novembro de 1965. A 24 de outubro deste ano é agraciada com a Medalha do Pacificador. Serve na Policlínica Central do Exército e na Clínica de Cardiologia. Continua a proferir palestras na Escola de Saúde e a receber elogios de todos que lhe privam da vida profissional.

Por força do agravamento de seu estado de saúde e de um diagnóstico confirmado de espondilo artrose anquilisante – moléstia adquirida em zona de combate – a 12 de abril de 1976, aos 54 anos, a 1º Tenente Enfermeira Elza é reformada dois postos acima na hierarquia militar, como Major. Atualmente, neste posto, foi reconhecida como a Decana das mulheres militares do Brasil.

Além de brilhante carreira militar, formou-se em Jornalismo, História das Américas, Psicologia, Parapsicologia, Turismo e Relações Humanas. Com conhecimentos de mecânica, escultura, pintura e tapeçaria, deu a volta ao mundo duas vezes, esteve na Antártida, aprendeu a pilotar ultraleves aos sessenta anos de idade.

Fundou e dirigiu duas revistas e assinou várias colunas em jornais do Rio de Janeiro e de Recife, tendo escrito três livros sobre a sua participação na Segunda Guerra. Apresentou ainda inúmeros trabalhos em congressos de medicina militar, com especial destaque para as Sugestões para a criação de um Corpo Auxiliar Feminino para as Forças Armadas, base para a abertura das Forças Armadas do Brasil à participação das mulheres.

Membro da Academia Alagoana de Cultura, atualmente, dedicava-se à preservação da memória fotográfica da FEB. Major Elza é detentora de 36 condecorações militares e paramilitares, destacando-se a:

Ordem do Mérito Militar – nos graus de Cavaleiro e Oficial;
Medalha de Campanha da Força Expedicionária Brasileira;
Medalha do Mérito Tamandaré;
Meritorius Service United Plaque (Exército dos Estados Unidos);
Medalha de Guerra;
Medalha do Soldado Polonês Livre;
Medalha Ancien Combatant du Tatre du Operacion du L’Orope – França (única mulher a ser agraciada)

Major Elza, faleceu em Dezembro de 2009, aos 88 anos, vitima de complicações após uma queda em que o fêmur foi fraturado. O corpo da Major Elza foi cremado após o velório.

Histórias de Livros: O Arco do Cego

2011-09-23T07:07:00.003-03:00

"Girassol de Todos os Anos" é o nome da prancha, de gravador desconhecido.

Está numa obra de nome compridíssimo: "Alographia dos Alkalis fixos Vegetal ou Potassa, Mineral ou Soda e dos seus Nitratos, segundo as Melhores Memorias Estrangeiras que se Tem Escripto a este Assumpto", de 1798.

Quem a organiza e edita é Frei José Mariano da Conceição Veloso (1741-1811), que lançou quase uma centena de livros pela Tipografia Arco do Cego.

Nos duzentos anos de sua morte, Frei Veloso e seu Arco do Cego são temas do Seminário Mindlin 2011, que começa na quarta, às 19h (vá por aqui).

Uma exposição é aberta na Pinacoteca no dia 24 (vá por aqui).

Sobre o Frei :

José Mariano da Conceição Veloso (1741-1811), franciscano e naturalista mineiro, é desconhecido dos leitores. Sua importância pode ser medida pelo peso das duas instituições ligadas ao livro, a Biblioteca Nacional (RJ) e a Brasiliana-USP, que se preparam para realizar ao mesmo tempo – e sem saber uma da outra até agora -- eventos na passagem do bicentenário de sua morte.

Frei Veloso foi o editor do Arco do Cego, uma casa editorial que publicou uma espécie de enciclopédia portuguesa: quase uma centena de livros, apesar do curto período (1799-1801) de funcionamento.

“Pode-se considerar Veloso como um pioneiro da indústria do livro no Brasil, pois, embora a editora funcionasse em Lisboa, estava voltada especialmente para o desenvolvimento da então colônia”, afirma o historiador Aníbal Bragança, professor na Universidade Federal Fluminense, que participará dos eventos no RJ.

Em sua tipografia que era bastante moderna para a época, Frei Veloso lançou em língua portuguesa o que havia de mais recente na Europa. Por ela saíram inúmeras traduções de obras francesas e inglesas.

São principalmente livros de história natural aplicada, manuais de ensino de matemática, náutica, gravura, poesia e filosofia. “É quando Portugal assume o papel de incentivador da economia“, diz o historiador Pedro Puntoni, diretor da Brasiliana-USP, constituída a partir da doação do acervo do casal José e Guita Mindlin.

Dona da mais completa coleção de livros do Arco do Cego, nem mesmo em Portugal há acervo tão numeroso, a Brasiliana-USP coloca todos os volumes on-line até o final do ano.

A Tipografia do Arco do Cego: Frei Veloso enciclopedista

A Tipografia do Arco do Cego pode ser considerada como uma espécie de Encyclopédie em Portugal. Com a proteção de d. Rodrigo de Sousa Coutinho, a casa de edição foi dirigida pelo brasileiro José Mariano da Conceição Veloso (1741-1811), frei franciscano e naturalista.

Veloso foi um dos mais importantes botânicos da época. Suas expedições pelo Rio de Janeiro, realizadas entre 1782 e 1790, foram idealizadas pelo Vice-Rei D. Luís de Vasconcelos e o levaram pela Serra do Mar, em direção a Santos, passando pela Ilha Grande e por Paraty, chegando até a Serra de Paranapiacaba. O naturalista, além de levar consigo alguns escravos, contou com a ajuda de dois religiosos, Frei Francisco Solano, que desenhou as espécies e Frei Anastácio de Santa Inês, encarregado das descrições das plantas. Depois de realizar pesquisas botânicas no Brasil, Veloso mudou-se para Lisboa, em 1790. Em 1809 voltou ao Rio de Janeiro, se estabelecendo no Convento de Santo Antonio, onde faleceu em 1811.

Quando chegou a Lisboa, levava consigo os manuscritos de uma obra botânica intitulada Flora Fluminensis, redigida em 1790 e impressa com as pranchas somente em 1831, já após sua morte. Não se sabe ao certo as razões para que a obra não tenha sido imediatamente publicada, já que o autor logo se associou a diversos empreendimentos editoriais. De todo modo, quanto mais passava o tempo, mais desatualizados ficavam os manuscritos, à luz dos saberes botânicos que se renovavam a cada dia. Veloso, apesar de sua longa prática em história natural, não havia seguido estudos formais e ficou à margem da Academia das Ciências de Lisboa. O frei, no entanto, integrou-se à rede de técnicos e naturalistas que gravitavam em torno de d. Rodrigo de Sousa Coutinho e de Domenico Vandelli, no circuito do jardim e do gabinete da Ajuda e de tipografias como a de Simão Thaddeo Ferreira.

Homens como ele, nascidos no Brasil, foram peças-chave na realização da política de modernização de Portugal, iniciada já em meados do século XVIII pelo ministro Marquês de Pombal. Na virada do século XVIII para o XIX, a presença desses brasileiros foi visível em diversos circuitos, notadamente na esfera do ministro d. Rodrigo de Sousa Coutinho e do naturalista paduano Domenico Vandelli, diretor do Jardim Botânico da Ajuda. Dentre os brasileiros do grupo encontravam-se Manuel Arruda da Câmara, José Feliciano Fernandes Pinheiro, João Mando Pereira e Antonio Carlos de Andrada e Silva. Nessa época, uma das principais iniciativas ilustradas foi justamente a criação da Tipografia do Arco do Cego, em Lisboa, dirigida Veloso. Essa casa de edição foi responsável pela publicação de inúmeras obras ligadas às práticas ilustradas européias e coloniais de exploração da natureza e desenvolvimento das ciências e das artes.

A Tipografia do Arco do Cego foi ativa entre 1799 e 1801. Além de ter publicado um número expressivo de livros, a editora funcionou como uma oficina para o aprendizado das artes tipográficas e da gravura. A profusão de imagens veiculadas por ela é até hoje de se admirar. A editora buscou adotar as técnicas mais modernas disponíveis na época. Além da modernização técnica, Veloso buscou divulgar o que havia de mais recente na Europa. Por ela saíram publicadas inúmeras traduções de obras francesas e inglesas, principalmente de história natural aplicada. Além disso, há manuais de ensino de matemática, náutica, gravura, há poesia e obras de caráter mais filosófico. Uma das marcas dos livros publicados por Veloso era o uso intensivo e didático de imagens.

A política editorial do Arco do Cego é característica de um momento de transformação nas práticas portuguesas vigentes até meados do século XVIII. Publicara-se muito pouco sobre a América portuguesa, já que as autoridades censuravam tudo aquilo que pudesse fornecer às potências européias informações sobre os produtos coloniais. Um dos mais marcantes exemplos dessa política de segredo que guiava as autoridades portuguesas foi a destruição do livro Cultura e opulência do Brasil por suas drogas e minas, do jesuíta Antonil (Giovanni Antonio Andreoni), publicado em 1711, por conter informações sobre localização de riquezas e métodos de preparo do açúcar. Em 1800, a política com relação à informação impressa se havia transformado: Frei Veloso publicou pelo Arco do Cego trecho do livro de Antonil intitulado Extracto sobre os engenhos de assucar do Brasil, e sobre o methodo já então praticado na factura deste sal essencial.

Muitos títulos publicados pela editora dizem respeito direta ou indiretamente ao Brasil. Na linha temática da divulgação de novas práticas agrícolas, descritas principalmente por autores franceses e ingleses, estavam em mira, além da própria agricultura portuguesa, a modernização da própria economia brasileira. Muitas memórias diziam respeito a métodos de produção de açúcar e outros produtos coloniais. Divulgava-se também o uso de máquinas simples que pudessem tornar mais produtivo o sistema de produção baseado no trabalho escravo.

Deste modo, a Tipografia do Arco Cego abarcou uma larga variedade temática, com ênfase na agricultura e nos conhecimentos que pudessem se revelar úteis para o crescimento de Portugal e seu imenso território americano.

O acervo da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro contém inúmeras obras impressos do Arco Cego. Além disso, possui, desde a morte de Frei Veloso, diversas matrizes originais de cobre gravadas, produzidas pela tipografia. Ao que tudo indica, essas placas haviam sido encaminhadas à Impressão Régia no Brasil e posteriormente ficaram com o religioso.

Texto original desse site aqui

Trabalho de pós-graduação sobre o assunto em PDF aqui

Texto de Josélia Aguiar na Folha de Sp

Apuleio

2011-09-23T06:48:00.000-03:00

Apuleio levou uma vida privilegiada. Recebeu uma substancial quantia em dinheiro depois da morte do pai, um magistrado de província, que rapidamente desperdiçou.

Matriculou-se na universidade de Cartago e depois em Atenas, e estudou filosofia platônica. Após sua iniciação nos mistérios de Ísis, estudou oratória latina em Roma e começou uma carreira de sucesso nos tribunais.

Foi esse sucesso que lhe permitiu viajar muito pela Ásia Menor e pelo Egito, estudando filosofia e religião.Porém, nessa época, foi acusado de usar magia e feitiçaria para ganhar o afeto e a fortuna da viúva com quem havia se casado. Ao fazer um discurso em sua própria defesa, tratando, em essência, do uso da magia, ele provavelmente garantiu sua absolvição. Voltou a trabalhar no discurso e publicou uma versão que chamou de Apologia.

Apuleio é renomado principalmente pelo romance episódico e picaresco conhecido como Metamorfoses ou popularmente como O asno de ouro - único romance latino a sobreviver na íntegra. Conta as turbulentas e às vezes libertinas aventuras de Lucius, um grego que fez experiências com magia e tem o azar de ser transformado em asno.

Na pele desse animal, ele vive muitas aventuras, cai nas mãos de ladrões, compartilha suas fantásticas proezas e finalmente volta à forma humana graças à intervenção da deusa Ísis.

Acontecem múltiplas digressões: a mais longa é a famosa fábula do noivo encantado, Cupido e Psiquê, que na Antiguidade tardia e na Idade Média às vezes foi interpretada como uma alegoria da alma (psique) em relação ao amor (cupido).

O asno de ouro foi usado mais tarde por Shakespeare como uma das fontes para a sua famosa comédia Sonho de uma noite de verão.

Os Moedeiros Falsos

2011-09-20T10:37:00.001-03:00

Bernard, Olivier e Édouard são os rapazes que formam a tríade central de personagens. Bernard, o filho que deixa o lar em busca de identidade, um bastardo na pele do filho pródigo; Olivier, seu grande amigo, intelectual como ele, mas sempre no limiar entre a vaidade e a insegurança. Tio de Olivier, algo mais velho que os dois, Édouard fecha o núcleo que norteará o leitor em meio ao sistema caleidoscópico e polifônico de 'Os moedeiros falsos'

Autor: André Gide

Editora Estação Liberdade

André Gide

2011-09-20T10:33:00.001-03:00

André Gide pertencia a uma família modesta e protestante, por parte de pai, e a uma família da alta burguesia, por parte de mãe. Gide teve uma infância difícil, alternando períodos de estudo com temporadas no sul da França, para tratamento de saúde.

Suas obras são inseparáveis de sua biografia, viajou muito imbuindo seus textos de experiências. Escreveu ficção e autobiografia. Em Paris, Gide cursou a faculdade de letras e de filosofia, formando-se em 1889.

Sua primeira obra, intitulada "Os Cadernos de André Walter", foi publicada em 1891. A juventude de Gide foi marcada por numerosos conflitos interiores.

Com a realização de uma viagem ao norte da África, durante a qual adoeceu gravemente, Gide deu vazão a seus impulsos homossexuais, como relatou depois em sua autobiografia. Conheceu nessa viagem Oscar Wilde.

Em 1895 Gide casou-se com sua prima Madeleine, realizando a seguir uma grande viagem pela Suíça, Itália e Tunísia. Dois anos depois, passou a colaborar com o periódico "L'Ermitage", para o qual escreveu diversos artigos.

Junto com ouros intelectuais, André Gide fundou, em 1908, a "Nouvelle Revue Française", que se tornaria uma das revistas de maior prestígio na Europa. Em seus artigos, defendeu o rigor formal e o classsicismo. Durante a Primeira Guerra Mundial, Gide viveu uma crise religiosa e em 1914 publicou "Os Subterrâneos do Vaticano", um romance burlesco.

Depois da guerra, Gide adquiriu grande prestígio junto ao meio intelectual. Em 1919 publicou o que muitos críticos consideram sua obra prima, "A Sinfonia Pastoral". Gide tornou-se um intelectual engajado, participando ativamente da política de seu tempo. Manifestou-se contra o colonialismo e defendeu o comunismo. Apesar desta sua posição, depois de uma viagem à União Soviética, denunciou os crimes de Stalin, no livro "Retour de l'URSS".

Escreveu ainda diversas obras, entre elas "Os Moedeiros Falsos", Os Frutos da Terra", "Saul"e "A Volta do Filho Pródigo". Em 1947 recebeu o Prêmio Nobel de Literatura, e no mesmo ano tornou-se doutor honoris causa pela Universidade de Oxford, o que lhe conferiu reconhecimento internacional.

Entre as últimas atividades de André Gide estão a elaboração do romance "Tereza", uma tradução de "Hamlet", de Shakespeare, e uma adaptação para o teatro de "O Processo", de Kafka.

André Gide morreu de problemas cardíacos.

Texto: 500 grandes escritores

Monet

2011-09-18T13:16:00.002-03:00

Auto-retrato

Buscar a verdade.

Esse era o principal objetivo do pintor francês, ele não queria a perfeição em seus quadros, mas sim a verdade do que ele enxergava, usando cores puras para mostrar inúmeras tonalidades que a paisagem adquire à luz do sol. A luminosidade do sol era um dos mais importantes estudos em sua arte, tanto que pintou um mesmo retrato cerca de 30 vezes para mostrar as diferenças que ela causava na paisagem.

Foi seu estilo que deu origem ao movimento Impressionismo, um dos mais consagrados na história da Arte.

Monet gostava especialmente de pintar paisagens e os tons do inverno, diferente de outros artistas que pintavam a neve como branco puro com cinza nas sombras, ele usava as cores cintilantes que via na verdade em um dia brilhante de inverno.

Foi o pintor holandês Johan Jongkind que transmitiu ao jovem Monet as muitas idéias sobre como pintar o mesmo tema sob diferentes luzes.

A pega, 1869 Museu d´Orsay

Nesse quadro de 1869, Monet acrescentou dourado, creme, limão e rosa onde a luz do sol penetrava obliquamente através das árvores, e azul, cinza e lilás nas sombras dos arbustos.

Monet era de certa forma, um rebelde, por que achava difícil se ater a regras, pintando como via e não como o mandavam fazer.

Monet encontrou eco de sua rebeldia em outros pintores que frequentavam o mesmo ateliê em Paris, como Renoir, Sisley e Bazille. Esses jovens artistas pintavam seus quadros com pinceladas rápidas, captando a cor e a luz, fazendo com que a forma convencional de se retratar a paisagem fosse totalmente desafiada.

Em 1870, Monet se casa com Camille e quando rompe o conflito entre França e Prússia, Monet abandona o País e a família e foge para a Inglaterra para não ter que se alistar no exército, infelizmente, seu amigo e pintor Frédéric Bazille se oferece como voluntário e morre no início do conflito.

Em Londres, Monet se encontra com os pintores Camille Pissarro e Alfred Sisley que também haviam fugido do conflito, juntos eles visitam galerias e museus estudando as obras de artistas como John Constable e Joseph Mallord William Turner.

Monet pintou cenas da cidade londrina, parques e monumentos.

Para Monet e seus amigos, a cor era o aspecto mais importante do trabalho, e até o século XIX os pigmentos que estavam disponíveis na época eram muito limitados, aos poucos foram surgindo novas técnicas químicas e de tingimento que ajudaram o pintor a descobrir novas cores.

Originalmente, as cores precisavam ser misturadas a partir do pó, o que limitava o trânsito dos pintores fora do ateliê, a medida que as tintas começaram a ser vendidas prontas e em embalagens de metal, os artistas começaram a sair para pintar a natureza in loco.

Monet percebeu que a sombra nunca é só preto ou cinza, mas colorida. Notou também que a cor da luz altera a cor dos objetos, observando um monte de feno amarelo, ele percebeu que sob a luz diferente ele pode parecer dourado, azul ou mesmo vermelho.

Em 1883, Monet e Renoir viajaram para o sul da França e para a Riviera Italiana em busca de inspiração.

Dessas viagens, podemos destacar Ruen na Normandia em 1892, onde Monet pintou a sua famosa série de telas sobre a catedral de Rouen sob diversas luzes do dia.

Monet viajou para a Noruega em 1894-1895 para visitar um enteado e pintou algumas paisagens, assim como viagens para Madri, Veneza e breves estadias em Londres.

Catedral em Rouen em plena luz do sol

Catedral de Rouen em outra condição climática

Paisagem norueguesa

Em 1900 Monet sofreu um acidente em seu jardim, ferindo um dos seus olhos, obrigando-o a parar de trabalhar por algum tempo. Esse incidente marca o início de inúmeras dificuldades com sua visão, em 1908 começou a perder a visão, em 1915 perdeu a habilidade de distinguir as cores, isso durou até 1923 depois de cirurgias e óculos especiais pôde obter certa melhora.

Monet se preocupava muito com esses problemas de visão, já que dois de seus amigos artistas perderam a visão, Degas e Cassat.

Monet passou seus últimos anos pintando seu lago, as ninféias e salgueiros, falecendo em 5 de Dezembro de 1926, aos 86 anos.

Estação de trem em Sain Lazare

Rio Tâmisa perto do Parlamento

Barco ateliê

Ponte de Argenteuil

Chegada do trem na estação Saint Lazare

Jardim do Artista em Vétheuil

Elogio da Loucura

2011-09-04T13:19:00.000-03:00

Erasmo se tornou um monge beneditino por pressão de seus guardiões legais aos 25 anos de idade, se tornando um crítico da vida monástica e das características negativas da Igreja Católica.

Obteve permissão para viajar através da Europa, e se tornou um escritor independente trabalhando em novas edições comentadas do Novo Testamento, em latim ou grego, que depois se tornaram ponto de partida para as interpretações bíblicas modernas.

Seu livro mais famoso é o Elogio da Loucura, escrito em latim e dedicado ao seu amigo Thomas More, autor da Utopia.

Nesse livro, Erasmo denuncia a hipocrisia, a intolerância e os abusos da Igreja de forma satírica em 68 capítulos, nos diálogos que o autor constrói a Loucura (escrita como uma entidade viva, real) discursa o modo de pensar e a conduta moral, apela para a fuga dos valores morais da época regidos por uma instituição rígida e complicada como a Igreja Católica.

Erasmo sem querer, foi um dos precursores da Reforma Protestante, pois contestou a estrutura e as crenças da Igreja Católica, influenciou todos os pensadores inclusive Lutero que pouco depois desse texto ser publicado rompeu com a Igreja Católica, dando início a Reforma que mudaria o quadro religioso na Europa.

Gravura do exemplar de 1515

Texto: Marcello Lopes
Pesquisa e foto: Google

Pracinhas de Minas Gerais que tombaram no Teatro de Operações da Itália durante a 2ª Guerra Mundial

2011-09-02T22:33:00.000-03:00

Ex-Combatentes Condecorados:
MEDALHA SANGUE DO BRASIL	MEDALHA DE GUERRA
*Paulo Lourenço de Freitas*	Alfeu Miserani de Carvalho
CRUZ DE COMBATE DE 1ª CLASSE	Mário Inácio Carneiro
Rubens Cândido de Miranda	Mauro Salvador da Fonseca
CRUZ DE COMBATE DE 2ª CLASSE	Antônio Argamim de Freitas
Vicente Martins	Cristovão Colombo S. Sobrinho
José da Fonseca Pereira	Euclides Pequeno
Benedito Vitalino	Geraldo Jacinto Veloso
MEDALHA DE GUERRA	Hélio Moreira de Alvarenga
Vicente Martins	Jordelino Alves
Paulo Lourenço de Freitas	Jorge do Carmo
Vicente de Paula Barcelos	Francisco de Sales Teles
Domiciano Vieira	Oldrado Cezar Laranjeira
Divaldo Medrado	Onozôr Fauto Gomes
Otton Arruda Lopes	Oraldo de Morais Chaves
João Vieira Machado	Otacilio Nogueira Batista
Plauto Soares do Couto	Rubens Ramalho
Vicente de paula e Souza	Salvador Alves
Juscelino Vele de Matos	Argemiro Primo Neves
Rubens Cândido de Miranda	Amadeu Antônio de Araujo

Pracinhas de Minas Gerais que tombaram no Teatro de Operações da Itália durante a 2ª Guerra Mundial.

POSTO	N O M E	NATURALIDADE
Cap.	Capelão Antônio Alvares da Silva (Frei Orlando)	Morada Nova de Minas
2° Ten	Amaro Felicíssimo da Silveira	Belo Horizonte
2° Ten	José Belfort de Arantes Filho	Pequeri
2° Ten	Ruy Lopes Ribeiro	Curvelo
1° Sgt	Osmar Cortês Claro	Juiz de Fora
2° Sgt	José da Costa Valério	Pitangui
2° Sgt	Orlando Randi	São João del-Rei
3° Sgt	Clerio Bortolo	Juiz de Fora
3° Sgt	Euber Queiroz Júnior	Belo Horizonte
3° Sgt	Francisco de Paula Lopes	Ouro Preto
3° Sgt	Geraldo Sant'Anna	Piranga
3° Sgt	João Gonçalves dos Santos	Uberaba
3° Sgt	João Lopes de Assunção	Viçosa
3° Sgt	José Carlos da Silva	Ubá
3° Sgt	José Manoel de Oliveira	Juiz de Fora
3° Sgt	José Martins Dias	Conselheiro Lafaiete
3° Sgt	Lourival Alves de Souza	Pará de Minas
3° Sgt	Nilo Morais Pinheiro	Ipanema
3° Sgt	Noraldino Rosa dos Santos	Araçuai
3° Sgt	Wilson Abel de Oliveira	Juiz de Fora
3° Sgt	Wilson Ramos	São João del-Rei
Cb	Benedito Alves	Três Corações
Cb	Clower Bastos Cortês	Além Paraíba
Cb	Geraldo Martins Santana	Montes Claros
Cb	Hélio Thomaz	Juiz de Fora
Cb	Joaquim Severino	Lavras
Cb	Otávio Carlos da Silva	Prados
Cb	Sansão Alves dos Santos	Claudio
Cb	Vicente José de Almeida	Bias Fortes
Sd	Alcides Maia Rosa	Dores de Campos
Sd	Alicio Clara Simeão	Aymorés
Sd	Américo Fernandes	Paraopeba
Sd	André Ermelindo Ribeiro	Jequeri
Sd	Antônio Agostinho Martins	Piranga
Sd	Antônio Coelho da Silveira	São João del-Rei
Sd	Antônio Vicente de Paula	Piranga
Sd	Aristides José da Silva	Leopoldina
Sd	Arlindo Lucio da Silva	São João del-Rei
Sd	Ayres Quaresma	Rio Piracicaba
Sd	Carlos Coco	Além Paraíba
Sd	Claudovino Madalena dos Santos	Sete Lagoas
Sd	Dirceu de Almeida	Belo Horizonte
Sd	Djalma Corrêa	Eugenópolis
Sd	Elias Vitorino de Souza	Piranga
Sd	Eugênio Martins Pereira	Conselheiro Lafaiete
Sd	Felisbino dos Santos	Conselheiro Lafaiete
Sd	Francisco Batista Rios	São João del-Rei
Sd	Francisco de Paula Lopes	Ouro Preto
Sd	Francisco de Paula Moura Neto	Rio Paranaíba
Sd	Frederico Antônio Bressan	São João Nepomuceno
Sd	Geraldo Baeta da Cruz	João Pinheiro
Sd	Geraldo Elias	Ponte Nova
Sd	Geraldo Ribeiro de Rezende	Santo Ant. do Monte
Sd	Geraldo Rodrigues de Souza	Rio Preto
Sd	Hereny da Costa	Belo Horizonte
Sd	Jair da Silva Tavares	Rio Novo
Sd	João Batista dos Reis	Itaguara
Sd	João Batista Rotelo	Belo Vale
Sd	João Moreira	Belo Horizonte
Sd	Joaquim Onilio Borges	Lavras
Sd	Jorge Alvarenga da Silva	Candeias
Sd	José de Andrade	Ponte Nova
Sd	José Antônio dos Santos	Ribeirão Vermelho
Sd	José Assunção dos Anjos	Diamantina
Sd	José Baldino	Ubá
Sd	José Furtado Leite	Barbacena
Sd	José Garcia Lopes Filho	São João Nepomuceno
Sd	José Januário da Costa	Santos Dumont
Sd	Julio Nicolau	Rio Piracicaba
Sd	Lazaro Moncefe	Candeias
Sd	Manoel de Souza	Além Paraíba
Sd	Michel Jacob Cheib	Belo Horizonte
Sd	Miguel Francisco Dias	Piranga
Sd	Omar Bento do Nascimento	Oliveira
Sd	Rubem de Souza	Conselheiro Lafaiete
Sd	Saulo Lima de Vasconcelos	São João Nepomuceno
Sd	Vasco Teixeira da Silva	São João del-Rei
Sd	Waldemar Adelino da Silva	Rio Novo
Sd	Waldemar Rodrigues	Ponte Nova
Sd	Walter Pereira de Souza	Miraí

Fonte: Ministério da Guerra Brasil

Homenagem a Jorge Luis Borges

2011-08-24T20:45:00.002-03:00

Fonte: Google

Força Expedicionária Brasileira

2011-08-23T20:54:00.000-03:00

O Sargento Max Wolff Filho foi um militar voluntário da Força Expedicionária Brasileira (FEB), nascido em Rio Negro-PR, em 29 de julho de 1912, alistou-se, aos 18 anos, no 15º Batalhão de Caçadores, Curitiba-PR, unidade extinta cujas instalações são hoje ocupadas pelo 20º Batalhão de Infantaria Blindada ("Batalhão Sargento Max Wolff Filho"). Tornou-se conhecido pelo seu destemor, renúncia e espírito de sacrifício, oferecendo-se para as mais arriscadas missões das quais sempre se saia triunfante.

Suas façanhas eram proclamadas pelas partes em combate e por vários correspondentes de guerra das imprensas nacional e estrangeira. No dia 12 de abril de 1945 o 1ª Batalhão do 11º Regimento de Infantaria (11º RI), recebeu a missão de reconhecer a região de Monte Forte e Biscaia, a denominada “terra de ninguém”. O Sargento Wolff foi voluntário para comandar a patrulha de reconhecimento, que foi constituída por 19 militares que se haviam destacado por competência e bravura em outros combates. Nesta missão, foi fatalmente atingido na altura do peito por uma rajada de metralhadora alemã que tirou-lhe a vida. Somente vários dias após sua morte seu corpo do foi encontrado,

Por este ato de bravura, o Sargento Wolff, no ano de 1994 foi reconhecidamente homenageado pelo Exército Brasileiro como Denominador Histórico do 20º Batalhão de Infantaria Blindado. Foi também agraciado post mortem com as medalhas de Campanha de Sangue e Cruz de Combate, do Brasil; e com a medalha Bronze Star, dos Estados Unidos da América. Foi sepultado no Cemitério Militar Brasileiro, em Pistóia, na Itália; posteriormente, seus restos mortais foram trasladados para o Brasil.

Jogo do Anjo

2011-08-23T16:58:00.000-03:00

O Jogo do Anjo me conquistou primeiro pelo autor, Carlos Zafón é autor de A Sombra do Vento, um dos melhores romances que eu já li na vida. Esse seu segundo livro também se passa em Barcelona e é narrado em primeira pessoa pelo escritor David Martin, que nos primeiros capítulos é abusado pelo violento pai, um veterano de guerra com problemas psicológicos, uma noite o pai de David o surra por conta de um livro Grandes Esperanças de Dickens, ele foge levando o livro para a livraria do Sr.Sempere, e desse triste episódio nasce uma amizade que irá durar por toda a vida.

David cresce sem o pai, assassinado pouco tempo depois, consegue um emprego no jornal da cidade, é lá que ele se apaixona pelo ofício de escritor, no jornal ele é protegido pelo herdeiro do jornal Pedro Vidal, é ele que instiga David a escrever no jornal contos de suspense que aos poucos fazem sucesso, ele então assina com uma editora cujos donos não tem uma atitude muito profissional, mas mesmo assim ele alcança um relativo sucesso usando um pseudônimo.

Anos depois, já com 28 anos, morando sozinho em um casarão, decepcionado com sua vida amorosa e sem um livro com seu nome na capa, ele recebe a visita de um editor italiano chamado Andreas Corelli, que promete muito dinheiro para que ele escreva um livro sobre religião que irá influenciar milhões de pessoas.

A impressão que personagem do editor Corelli me passou é igual a do filme Advogado do Diabo, suas aparições sempre repletas de mistério e nos lugares mais ermos da cidade. No meio dessa proposta misteriosa David encontra paz apenas nas conversas com seu amigo livreiro Sampere, e nas discussões com a sua assistente Isabella.

Além disso, pra quem leu A Sombra do Vento, vai encontrar a livraria do Sr.Sempere e o cemitério dos Livros Esquecidos.

O Jogo do Anjo é dinâmico, as discussões à respeito de religião são no mínimo interessantes, e o mistério do editor italiano sobrevive até depois do final do livro.

Vale a pena.

Vertigem das Listas

2011-08-09T15:18:00.000-03:00

Umberto Eco apresenta como o homem é obcecado pela idéia de catálogos, listas e inventários e como essa idéia mudou e se aperfeiçoou ao longo dos séculos através da literatura, artes visuais.

Esse livro por si só já é uma obra de arte, com listas de livros, uma extensa seleção de obras de arte ilustrando da primeira página à última.

Umberto Eco nos ensina que são divididas de duas maneiras as listas, e como elas se apresentam na literatura e em nossas vidas, as que tem fins práticos e são finitas, e as outras que querem sugerir grandezas inumeráveis e que nos fazem sentir a vertigem do infinito.

No livro, o autor demonstra que a história da literatura é repleta de listas, que vão desde a Odisséia até James Joyce enumerando os objetos de uma gaveta em Ulisses, e mesmo nas pinturas, Umberto Eco demonstra como as obras de arte podem conter elencos infinitos a serem listados mesmo quando limitada em uma moldura.

Nessa obra, o autor responde questões a exemplo de como criar uma classificação rigorosa? há apenas um critério para classificar? e, se mais de um, qual escolher?

Eco nos lembra, ainda, que o sonho de toda ciência e toda a filosofia, desde as origens gregas, foi conhecer e definir a essência das coisas. Listá-las.

Recomendo !!!!

Marcello Lopes

As cidades invisíveis

2011-08-05T17:31:00.000-03:00

As cidades invisíveis

Autor: Ítalo Calvino

Editora: Cia das Letras

Nesse livro o famoso explorador Marco Pólo descreve para o imperador mongol Kublai Khan as inúmeras cidades que fazem parte do seu vasto império.

Nomes exóticos como Bersabéia, Ândria fazem parte da narrativa, cidades recheadas de geografias fantásticas, detalhes fabulosos, como Isaura, a cidade de mil poços com duas religiões distintas, ou Zora, a cidade que quem viu nunca consegue esquecer, ou Fedora com seu castelo de metal.

São textos curtos com muita imaginação nos transportam ao mundo da fantasia, onde cada lugar tem sua própria explicação para existir.

Texto: Marcello Lopes

Alucinações Musicais

2011-08-02T16:00:00.000-03:00

A música para algumas pessoas é tão indispensável quanto o alimento ou o próprio ar, e para outras pessoas desprovidas de um equipamento neural para apreciar música ou tons, a música se torna um tormento.

Esse livro conta histórias sobre pessoas que não tinham uma percepção musical acurada e que por algum problema na rede neural causado por lesões cerebrais se tornam verdadeiras juke box, levando a incessantes repetições de músicas que não saem da cabeça.

Em outros casos relatados nesse livro, vemos como a música pode ser usada em doenças como síndromes de lobo frontal, doença de alzheimer e em pacientes com perda das funções da linguagem ou do movimento.

Casos interessantes como o da pesquisadora química Salimah M. que sofreu um ataque de epilepsia causado por um tumor em seu lobo temporal direito, com a cirurgia para a retirada do tumor, houve mudanças de personalidade, inclusive um drástico interesse em música, que antes da cirurgia sempre fora vago, ou seja, adquiriu musicofilia pura após a retirada do tumor.

Um dos casos mais interessantes que eu li no livro é quando Dr. Sacks apresenta os casos de alucinações musicais, como o do violonista australiano Gordon de 79 anos, que rompera o tímpano quando criança e posteriormente sofrera perda progressiva da audição após contrair caxumba já na fase adulta.

Nos anos 80 começou a ouvir zumbidos que se manifestavam como uma nota muito alta, um fá natural. Anos se seguiram com o aumento do zumbido, a perda maior de audição no ouvido direito, até que depois de uma viagem de trem em 2001 o zumbido se transformou em rangidos, dias depois esses rangidos foram substituídos pelo som de música.

Suas alucinações musicais cobrem toda a gama de modos e emoções, os padrões rítmicos dependem muito do estado de ânimo do violonista. Ele também informou a Sacks que ás vezes essas alucinações musicais podem ficar altas, implacáveis e bem violentas.

Outra informação importante é de que quando o violonista ensaiava para uma apresentação, seu cérebro inventava padrões da mesma música que se estendem durante horas em sua cabeça.

Após algum tempo, Gordon descobriu que podia alterar as alucinações pensando em outro tema até que ele predominasse totalmente sobre os outros. Quando suas alucinações musicais o impediram de dormir à noite, foi prescrito quetiapina, e alguns dias com o medicamento o violonista ficou sem música em sua cabeça por quase 3 horas, um descanso em 4 anos de alucinações musicais.

Um ano após o início do tratamento com quetiapina o violonista já conseguia dormir.

Texto: Marcello Lopes

Oliver Sacks

Pinga Fogo com Chico Xavier

2011-06-10T14:57:00.000-03:00

Nesse livro traz na íntegra as duas edições do programa Pinga-Fogo exibido na extinta TV Tupi, e é até hoje a maior audiência da Tv nacional.

Em julho de 1971, Chico foi entrevistado por diversos repórteres e personalidades da TV brasileira, respondendo ao vivo, e marcando um dos mais longos programas da Tv brasileira com mais de 4 horas de duração cada edição, na época respondeu com informações do espírito Emmanuel sobre reencarnação, morte, evolução, psicografia, religião, mediunidade, família, educação, umbanda, homossexualismo, divórcio, milagre e muitos outros assuntos são abordados por Chico Xavier.

Marcello Lopes

O Afegão

2011-06-10T14:18:00.000-03:00

Um oficial britânico se infiltra onde ninguém conseguiu, Mike Martin é um coronel britânico, nascido e criado no Iraque, de pele azeitonada, fluente em árabe que tenta desesperadamente desvendar o próximo ataque do grupo terrorista Al-Qaeda.

Para isso, ele vai se passar por um alto oficial talebã preso em Guantánamo, e que por ironia do destino foi companheiro do oficial inglês na luta contra os soviéticos, para que a missão seja perfeita, Mike recebe os ensinamentos de especialistas no Al Corão, para que aprenda a rezar sem errar uma única palavra nas 5 preces diárias, além disso recebe informações valiosas sobre a ideologia terrorista e a visão que os terroristas tem do Ocidente.

Nesse livro, Forsyth apresenta as opiniões e contradições dos homens que utilizam religião e ignorância para atingir seus inimigos, vale a pena principalmente pelos capítulos onde o coronel está se preparando, onde podemos conhecer aos poucos a ideologia e a má utilização da religião por parte dos que detém o conhecimento, mesmo que pobre sobre os outros.

Recomendo!!!

Marcello Lopes

2011-05-13T15:12:00.000-03:00

Amigos,

Estou entrando de férias.

Da net, de BH, do emprego.

Ficarei um tempo sem postar e prometo que em breve eu volto.

Abraços.

Marcello Lopes

Percy Jackson e A Maldição do Titã

2011-05-04T13:51:00.000-03:00

Terceiro volume da série e para mim, um dos melhores em termos de aventura da série.

Percy recebe um novo chamado empático de Grover, dois meios-sangues foram encontrados e precisam ser resgatados antes que algum monstro os ataque.

Nesse meio tempo Cronos prepara um dos monstros mais poderosos da mitologia grega com o intuito de destruir o Olimpo, e a única pessoa que poderia encontrá-lo é a deusa Ártemis que está desaparecida.

Percy então se junta a Grover, Annabeth e Thalia na busca pelos irmãos semideuses Nico di Angelo e Bianca di Angelo.

Em meio ao resgate Percy e seus amigos são atacados por um outro monstro e Annabeth é raptada, criando assim uma nova missão para Percy, que agora terá que dividir suas aventuras com 3 caçadoras de Ártemis, garotas imortais que não gostam de meninos.

O livro é repleto de ação, do começo ao fim, somos apresentados à novos personagens como Zoe Nightshade, Nico, Bianca.

Na trama também fica mais evidente o amor de Percy por Annabeth. Como eu disse, da coleção inteira, esse livro é o melhor em termos de aventura.

Recomendo.

Marcello Lopes

Dos meus olhos saem rosas

2011-05-02T09:09:00.000-03:00

Foto: Vitor Muniz

Sábado tive a rara oportunidade de assistir uma apresentação de dança contemporânea aqui em Belo Horizonte, a bailarina Marise Dinis se apresentou o seu novo espetáculo de dança solo, com um nome bastante poético "Dos meus olhos saem rosas", criado à partir de um workshop com deficientes visuais a bailarina oferece uma apresentação que mistura dança, música, projeções de imagens e uma rara experiência sensorial aos expectadores.

Com o texto assinado por Grace Passo (Grupo Espanca!), a trilha sonora original de Kiko Klaus, a cenografia digital de Tatu e Gabi Guerra e a iluminação de Leonardo Pavanello.

“Dos meus olhos saem rosas” é um espetáculo realizado através do Fundo Municipal de Cultura 2009.

O espetáculo é resultado de um processo iniciado em 2005, quando a bailarina dedicou-se à pesquisa "Sobre o não ver", que investigou a mudança de perspectivas do corpo e do espaço entre as possibilidades do ver e do não ver. Como desdobramento, a artista lançou-se ao desafio de aproximar a dança contemporânea – manifestação artística extremamente apoiada na visão – desse universo.

Ao longo de seis meses de pesquisa junto a um grupo de deficientes visuais, a artista conseguiu desenvolver, através de aulas de dança contemporânea e consciência corporal, uma experiência artística que envolveu noções técnicas de dança, de percepção corporal e de criação. Paralelamente a isso, Marise passou pela experiência de ficar vendada durante 72 horas, na tentativa de experimentar uma mudança de padrão que pudesse lhe dar novas pistas de como se mover e se orientar, aproximando-se do universo que estudava.

A conclusão da pesquisa lhe trouxe a convicção de que a dança pode ser vivenciada por aqueles que não enxergam. Com isso, Marise decidiu criar um espetáculo sobre o tema e que oferecesse recursos para tal vivência. Isso acontece através da leitura de um texto, que naturalmente desperta em cada indivíduo memórias e imagens próprias de seu repertório, através da música e dos sons, que transportam o indivíduo para um diferente estado de atenção físico e mental e do improviso das imagens abstratas, projetadas ora como cenário, ora como extensão do próprio corpo.

“Dos meus olhos saem rosas” é uma obra onde o corpo, o som, a luz, a imagem e o espaço se entrelaçam, de modo a proporcionar diferentes acessos sensoriais ao espectador.

Marise Dinis é bailarina formada pelo Ballet Nahra Azevedo e pela Escola de Dança 1º Ato. De 1990 a 1993 atuou nos grupos Camaleão (dir. Marjorie Quast e Bettina Bellomo) e Meia Ponta (dir. Marisa Monadjemi). Em 1993, integrou o Grupo de Dança 1º Ato (dir. Suely Machado), onde atuou até 2001. Recebeu o Prêmio SESC/SATED – MG de melhor bailarina, em 1996, por Desiderium, e foi indicada na mesma categoria aos prêmios Amparc/Bonsucesso, em 1996 e 1999, e SESC/SATED, em 1999.

Atuou no filme "Cinzas de Deus", primeiro longa metragem de dança do Brasil, produzido pela Zikzira Physical Theatre. Entre 2002 e 2004, viveu na Europa desenvolvendo sua própria pesquisa e participou de workshops e cursos ministrados por artistas expoentes da dança contemporânea do continente: Katie Duck, Fin Walker, Pierre Droulers, Hisako Horikawa e Felix Ruckert. De volta ao Brasil, em 2005 foi contemplada com a Bolsa Vitae de Artes para desenvolver o projeto de pesquisa "Sobre o Não Ver", cujo objeto de estudo é o corpo cego.

Atualmente, trabalha como professora de dança contemporânea, improvisação e composição gráfica da Meia Ponta Cia de Dança e do Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado (Cefar). Atua também como bailarina, em colaboração com o Grupo Espanca! e o Coletivo Movasse, e assistente de direção e de coreografia junto a diferentes grupos e artistas independentes.

Texto: Marcello Lopes

Biografia e fotos: Google

Percy Jackson e o Mar de Monstros

2011-04-30T12:18:00.000-03:00

Segundo volume da série Percy Jackson.

Após salvar o mundo de uma guerra entre os deuses, e devolver o raio-mestre à Zeus, Percy sonha com seu amigo sátiro Grover sendo perseguido por um monstro, quando Percy chega no acampamento descobre que a árvore de Thalia foi envenenada.

A única salvação é trazer o velocino de ouro que está com o Ciclope Polifemo em uma ilha guardada por monstros, Percy quer ir em missão de salvamento com Annabeth e seu meio irmão Tyson, mas essa missão é dada à Clarisse, filha de Ares, não satisfeito com a decisão, Percy ajudado pelo Deus Hermes foge do acampamento junto com seus amigos.

Após a saída do acampamento eles encontram um navio onde Luke está treinando monstros e meio-sangues rebeldes para a guerra contra o Olimpo, ao conseguir escapar do navio eles chegam a uma ilha onde reencontram Clarisse e partem em busca do Mar de Monstros.

Uma história repleta de aventuras e novos personagens vão sendo apresentados nessa trama à medida que Percy vai superando os obstáculos para a conclusão de sua missão.

Livro que também será adaptado para o cinema.

Texto: Marcello Lopes

Percy Jackson e o ladrão de raios

2011-04-29T11:10:00.000-03:00

Primeiro volume da coleção Percy Jackson do autor Rick Riordan.

O livro conta as aventuras de Percy Jackson, um garoto que descobre ser um meio-sangue, ou seja, filho de um Deus com uma mortal.

Narrado em 1° pessoa, Percy vai nos apresentando pela sua vida desastrada de estudante, seus conflitos com outros alunos e problemas de aprendizado.

Percy tem certeza de que não se ajusta aos padrões sociais exigidos pela cultura americana já que em 6 anos frequentou e foi expulso de 6 escolas diferentes. Seus únicos amigos são o também desleixado Grover e o professor de latim Senhor Brunner que parece acreditar no seu potencial, mesmo quando o próprio Percy não acredita.

Em uma excursão ao Museu de Arte Metropolitano, Percy se depara com algumas situações inusitadas, quando consegue jogar uma aluna na fonte de água sem tocá-la, e após isso é atacado pela sua professora de álgebra que se revela bem mais que apenas uma velhinha amarga.

Esses eventos obrigam Percy a percorrer uma jornada através de mitos gregos, guerras contra montros épicos e o mais importante, a verdadeira busca pela sua identidade.

Com a ajuda de Grover, eles partem em direção ao acampamento dos Meio-sangues que é o local onde os filhos dos Deuses são treinados e protegidos contra os monstros que tentam aniquilá-los, para complicar, Percy está sendo acusado de roubar a arma mais mortífera dos deuses, o raio de Zeus, e ele só tem poucos dias para provar sua inocência antes que uma guerra divina aconteça.

O autor soube equilibrar história com aventura na medida exata, compondo um enredo que agrada à todas as idades misturando os heróis antológicos da Grécia com paisagens modernas.

O livro ganhou uma versão no cinema.

Marcello Lopes

Ovídio

2011-04-28T08:35:00.000-03:00

Reconhecido como o último dos grande poetas da era de Augusto, Ovídio superou todos os seus predecessores em inteligência, elegância e charme. Depois de abandonar uma carreira política em favor de uma vida de poesia dentro dos círculos da moda e dos redutos literários de Roma, Ovídio encontrou sucesso imediato com suas primeiras investidas nas elegias de amor.

Embora devotasse a maior parte de sua carreira ao gênero elegíaco, talvez seja mais conhecido pelo grandioso poema mitológico Metamorfoses, sua única obra na tradição épica. Tendo como motivo unificador a mudança de corpos, o tema central do amor e narrativas afins que continuamente se reproduzem, Metamorfoses constitui o ápice de todo o virtuosismo de Ovídio.

O poema é ao mesmo tempo um catálogo de mitologia e um exame erudito da convenção e herança literárias.

No auge do sucesso, em 8 d.C, Ovídio foi exilado em Tomis, uma das paragens mais distantes do império, por razões ainda envoltas em mistério. A suspeita é de que, por trás da acusação formal de imoralidade de sua poesia, tenha sido punido por um escândalo de adultério envolvendo a neta do imperador.

Longe dos holofotes, Ovídio retornou às raízes elegíacas, lamentando a separação da sociedade para a qual escrevera sua poesia e que havia aplaudido sua excelência poética de forma tão ardente.

O exílio marcou uma mudança abrupta no tom e no estilo de seus escritos, que se tornaram taciturnos e introspectivos. A produção do exílio, porém, trai a mesma paixão pela própria fama e pela permanência de sua poesia que já caracterizavam seus trabalhos em Roma.

Foi, de fato, adequado que Ovídio tenha permanecido como uma presença influente no cânone ocidental.

A arte de amar é um título que seduz por sua simplicidade e inquieta por sua ingenuidade. Pode-se perguntar se é necessário, útil ou conveniente ensinar esta arte, que parece evidente, fazendo parte dessas coisas tão compartilhadas e tão comuns a todos sem que seja preciso ensiná-las.

Mas Ovídio não ensina o sentimento, mas a habilidade; não o amor, mas a sedução. Reconcilia os dois sexos e dá à mulher sua participação e sua iniciativa neste jogo sério e leviano do qual séculos de 'civilização' a excluíram.

A obra retrata uma série de poemas de amor - não apenas o amor de uma jovem por um jovem e vice-versa, mas também o amor do pai pelo filho, da filha pelo pai, do irmão pela irmã, do deus pelo mortal, do mortal pela deus...

Em A luta de Perseu, A batalha dos Centauros e O Rapto de Filomena, o leitor conhecerá um pouco do lado sádico de Ovídio.

Texto: 501 Escritores

Resenhas e capas: Madras/LpM

2° Temporada de Lost Girl

2011-04-18T11:31:00.000-03:00

A série sobrenatural canadense foi renovada pelo canal Showcase para a segunda temporada. A produção estreou em setembro desse ano, tornando-se uma das maiores audiências do canal. A primeira temporada registrou cerca de 700 mil telespectadores.

A história, que tem como referência uma lenda medieval, apresenta uma jovem com poderes de sugar a energia sexual dos seres humanos. Buscando descobrir os segredos que cercam sua origem, Bo (Anna Silk) enfrenta o desafio de controlar seus poderes, fugir da persguição de outros seres como ela e manter uma relação com um detetive, que se transforma em lobisomem.

A segunda temporada deverá trazer episódios que levam Bo a questionar sua ética e crenças. No elenco também estão Ksenia Solo e Kris Holden-Reid. A data de estreia ainda não foi divulgada.

As informações são de Fernanda Furquim

Horácio

2011-04-18T10:05:00.000-03:00

A vida de Horácio foi condizente com a expressão que ele mesmo criou Carpe Diem, tendo inúmeras oportunidades aproveitadas.

Filho de um escravo liberto, que possuía a função de receber o dinheiro público nos leilões, recebeu uma boa educação para alguém com suas origens sociais, graças aos recursos que seu pai conseguiu. Seus estudos literários de Roma foram completados em Atenas, onde estudou filosofia.

Se envolveu em lutas políticas e tomou com entusiasmo o assassinato de Júlio César. E depois de Brutus ter formado um exército para lutar em Filipos (42 a.C.), recebeu deste uma legião para comandar. Apesar da derrota obtida na batalha, pôde retornar à Roma graças a uma anistia do segundo triunvirato que permitia os adversários regressarem.

Mas apesar de ter conseguido a anistia, Horácio perdeu o que lhe restava dos bens paternos, tendo que trabalhar em Roma como escrivão, o que lhe permitiu divulgar seus primeiros versos, resultando em uma amizade com outro poeta romano, Virgílio.

Virgílio apresentou Horácio ao confiante ministro do imperador Augusto, Caio Mecenas. Este, por apreciar as qualidades e o talento de Horácio, se tornou amigo do poeta e o incluiu nos círculos literários. Graças à amizade entre Horácio e Mecenas, o poeta conquistou sua ascensão, visitando frequentemente o palácio imperial, se tornando também amigo do imperador. Horácio se tornou o primeiro literato profissional de Roma.

Mecenas ainda concedeu a Horácio uma casa de campo, próxima a Tibur, hoje Tivoli. Daí em diante Horácio dedicou-se totalmente à poesia, chegando a recusar o pedido de Augusto para ser seu secretário particular. Dessa forma passou o resto de sua vida, se dedicando às suas obras e gozando de visitas de amigos e intelectuais que iam até sua casa.

Morreu em 27 de Novembro do ano de 8 a.C., pouco tempo após a morte de seu amigo Mecenas. Horácio ficou conhecido como o deus da Poesia.

Epodos e Odes incluem poemas curtos em variadas métricas líricas, cujos temas se relacionam com amor e amizade, vinho, alegrias da vida no campo e mudanças de estações, a grandeza romana e o caráter do cidadão ideal.

Os poemas urbanos e inteligentes em Sátiras zombam suavemente das sandices e dos vícios dos homens. O poema II, é a famosa sátira da vida na cidade e no campo, conhecida como a fábula do rato da cidade e o rato do campo.

Principais Obras:

Sátiras
Epodos
Odes
Arte poética ou Epístola aos pisões

Texto: 501 Escritores/Wikipédia

Platão

2011-04-14T09:05:00.000-03:00

Platão se mantém ao lado de seu professor Sócrates e de seu discípulo Aristóteles como um dos três fundadores da tradição filosófica ocidental.Mas, enquanto o próprio Sócrates nunca escreveu nada e o que sobrevive da obra de Aristóteles é pouco mais do que anotações para palestras, temos a sorte de possuir mais de 30 trabalhos filosóficos completos de Platão, obras que prestam testemunho tanto da sua flexibilidade e riqueza de pensamento como também da sua condição de um dos grandes mestres da prosa grega.

Platão cujo verdadeiro nome pode ter sido Aristocles, descendia de famílias notáveis por pai e mãe. Uma tradição informa que o pai de Platão, Ariston, alegava descender de Codro, rei mítico de Atenas. Ariston morreu enquanto Platão ainda era uma criança e sua mãe, Perictione, casou com Pirilampes, amigo do grande estadista democrático Péricles.

Apesar de suas poderosas ligações políticas, Platão desprezou uma carreira política e devotou-se à filosofia. As razões para essa escolha não estão claras, mas a execução do seu amigo e mestre Sócrates pode ter sido decisiva para que Platão rejeitasse não apenas a política democrática de Atenas, mas também a própria democracia como um sistema viável.

Da vida adulta de Platão existem poucos detalhes confiáveis.É provável que tenha feito muitas viagens , possivelmente ao Egito e com toda a certeza ao sul da Itália e à Sicília.Ao voltar para Atenas em 387 a.C, fundou a Academia, um instituto de pesquisa e ensino devotado à filosofia(incluindo a matemática e a teoria política). A maior parte do resto da sua vida foi dedicada ao ensino e à escrita, mas ele realizou mais duas viagens à Sicília em 367 a.C (ou pouco depois) e 361 a.C.

O objetivo seria educar Dionísio II, tirano de Siracusa, e torná-lo um rei-filósofo, iniciativa que fracassou.

A história apócrifa relatada por Diógenes Laércio conta que a primeira composição de Platão foi uma tragédia, mas que ele a teria queimado depois de ouvir Sócrates falar. Os verdadeiros trabalhos de Platão foram todos escritos sob a forma de diálogos em prosa (a única exceção seria Apologia, que tem como objetivo ser o discurso de defesa do julgamento de Sócrates).

O diálogo representa tanto uma escolha estilística quanto filosófica.Do ponto de vista estilístico, permite que Platão apresente uma discussão filosófica de forma eloquente e envolvente, com total comando de suas consideráveis habilidades. O banquete, por exemplo, não é apenas uma discussão da natureza do amor, é também um tour de force dramático.

Do ponto de vista filosófico, o diálogo reforça a crença de Platão de que o conhecimento só é valoroso quando conquistado por meio do esforço individual.Cada diálogo inclui uma gama de perspectivas e objetivos para estimular o questionamento filosófico do leitor.

A importância de Platão para todos os ramos da filosofia é vasta, mas as contribuições mais duradouras foram na epistemologia e na teoria política.Sua epistemologia é construída em torno de uma cosmologia dualista, segundo a qual o mundo cotidiano é uma imitação pálida de um mundo separado de "formas" perfeitas e imutáveis.

O mundo das formas não está aberto à percepção sensorial e só pode ser alcançado mediante contemplação filosófica. A teoria política de Platão é baseada na idéia de que a estrutura do Estado deve refletir a estrutura da alma.A justiça no Estado, como no indivíduo, existe no funcionamento harmonioso de suas partes: a classe dominante, a militar e a econômica.Tais teorias são primorosamente desenvolvidas em A República.

O diálogo rapidamente estabeleceu-se como um gênero filosófico e foi usado por autores desde Aristóteles a David Hume. A concepção dualista da realidade de Platão foi revivida no fim da Antiguidade pelos neoplatonistas e por intermédio deles exerce uma profunda influência na filosofia cristã.

Principais Obras :

Eutifron
Protágoras
Apologia
Criton
Fédon
A República
O banquete
As leis

Texto: 501 Escritores

Face oculta do Japão

2011-04-12T11:54:00.000-03:00

É inegável que os eventos que ocorreram no Japão nos deixam conscientes de que a natureza não pode ser contida e de que somos meros espectadores dela nesse planeta.

Uma face desconhecida do Japão (para muitos) é a selvageria com que militares japoneses tratavam seus prisioneiros durante a 2° Guerra Mundial.

Após a vitória na primeira guerra entre China e Japão, ocorrida de 1894 a 1895, o Japão se tornou uma grande potência militar, mas não assinou a Convenção de Genebra até o final da 2° Guerra Mundial, apesar da libertação de prisioneiros na Guerra contra a Rússia, e no final da 1° Guerra Mundial.

Mas no fim da década de 30, os militares japoneses se pareciam cada vez mais com os militares nazistas, criando uma força militar secreta muito parecida com a Gestapo chamada Kempeitai.

Soldados da polícia secreta : Kempeitai

Como em outras ditaduras, brutalidade irracional, ódio e medo tornaram-se corriqueiros. Falhas percebidas ou insuficiente devoção ao imperador atraíam punições, frequentemente do tipo físico. Entre os militares, oficiais atacavam e espancavam homens sob seu comando, os quais tinham de repassar o castigo para os escalões inferiores, até o último. Em campos de prisioneiros, isto significava que os prisioneiros recebiam as piores surras.

Para se ter uma idéia da selvageria nipônica, o historiador Chalmers Johnson explica :

"Pode não ter sentido tentar estabelecer qual dos dois agressores do Eixo na II Guerra Mundial, Alemanha ou Japão, foi o mais brutal para as pessoas que vitimou. Os alemães mataram 6 milhões de judeus e 20 milhões de russos [isto é, de cidadãos soviéticos]; os japoneses assassinaram algo como 30 milhões de filipinos, malaios, vietnamitas, cambojanos, indonésios e burmeses e pelo menos 23 milhões de chineses étnicos. Ambas as nações saquearam os países conquistados, numa escala monumental, embora os japoneses tenham pilhado mais, por um período mais longo, do que os nazistas. Ambos escravizaram milhões e os exploraram como trabalhadores forçados — e, no caso dos japoneses, como prostitutas [forçadas] para tropas nas linhas de frente. Se você era um prisioneiro de guerra dos nazistas de origem britânica,americana e, australiana, neo-zelandesa ou canadense (mas não russa) tinha 4% de chance de morrer antes do fim da guerra; [comparativamente,] o índice de mortalidade dos prisioneiros de guerra aliados mantidos pelos japoneses era de quase 30%".

A taxa de mortalidade dos prisioneiros de guerra chineses era muito maior porque — sob uma diretriz ratificada em 5 de agosto de 1937 pelo imperador Hirohito — as restrições da lei internacional quanto ao tratamento daqueles prisioneiros foram retiradas. Somente 56 prisioneiros de guerra chineses foram libertados após a rendição do Japão.

Soldados australianos recém libertados

R. J. Rummel, professor de ciência política na Universidade do Havaí, declara que entre 1937 e 1945, os militares japoneses assassinaram de 3 milhões a mais de dez milhões de pessoas, sendo o número mais provável em torno de 6 milhões de chineses, indonésios, coreanos, filipinos e indochineses, entre outros, incluindo prisioneiros de guerra ocidentais. Este democídio deveu-se a uma estratégia moral e politicamente falida, conveniência e costume militar, e cultura nacional."

De acordo com Rummel, apenas na China, no período 1937-45, aproximadamente 3,9 milhões de chineses foram assassinados, principalmente civis, como resultado direto das operações japonesas e 10,2 milhões no curso da guerra.

O incidente mais infame durante este período foi o Massacre de Nanquim de 1937-38, quando, de acordo com as descobertas do Tribunal Militar Internacional para o Extremo Oriente, o Exército Imperial Japonês massacrou cerca de 200 mil civis e prisioneiros de guerra, embora existam estimativas ainda maiores, na casa das centenas de milhares.

Crime semelhante foi o Massacre de Changjiao. No Sudeste Asiático, o Massacre de Manila, resultou nas mortes de 100.000 civis nas Filipinas, e no massacre Sook Ching, entre 25 mil e 50 mil chineses étnicos de Cingapura, foram conduzidos para as praias e massacrados.

O historiador Mitsuyoshi Himeta afirma que o "Sanko Sakusen" (Política dos Três Tudos), uma estratégia de terra queimada usada pelas forças japonesas na China entre 1942-45, e sancionada pessoalmente pelo imperador Hirohito, foi sozinha responsável pelas mortes de "mais de 2,7 milhões" de civis chineses.

Unidade 731 - A Auschwitz Nipônica

Unidades militares especiais japonesas realizaram experimentos em civis e prisioneiros de guerra na China. Uma das mais infames foi a Unidade 731. As vítimas foram submetidas a amputações e vivissecção sem anestesia, e foram usados para testar armas biológicas, entre outros experimentos. A anestesia não era usada porque considerava-se que seu uso afetaria os resultados. Em algumas vítimas, sangue de animais foi injetado em seus corpos.

Para determinar o tratamento para queimaduras de frio, prisioneiros eram levados para fora no inverno e tinham um dos braços expostos e molhados periodicamente com água, até que esta congelasse. O braço era então amputado; o médico então repetia o procedimento, do antebraço da vítima até o ombro. Depois que ambos os braços não mais existiam, os médicos repetiam o procedimento nas pernas, até que restasse somente uma cabeça e um torso. A vítima era então usada para experimentos com pestes e patógenos.

De acordo com a GlobalSecurity.org, apenas os experimentos realizados pela Unidade 731 provocaram 3.000 mortes.

Mais informações sobre a unidade 731 aqui no blog Abutre e Costela.

General Shiro Ishii (1892 - 1959), médico e comandante da unidade 731

Além disto, "dezenas de milhares, e talvez cerca de 200.000 chineses, morreram de peste bubônica, cólera, antraz e outras moléstias…", resultantes do emprego da guerra biológica.

Um dos casos mais notórios de experimentação com seres humanos ocorreu no próprio Japão. Ao menos nove dos 12 membros da tripulação sobreviveram à queda de um bombardeiro B-29 da United States Army Air Forces, em Kyushu, em 5 de maio de 1945.

O comandante do bombardeiro foi enviado para interrogatório em Tóquio, enquanto os outros sobreviventes foram levados para o departamento de anatomia da Universidade Kyushu, em Fukuoka, onde foram submetidos à vivissecção e/ou mortos.

Em 11 de março de 1948, 30 pessoas, incluindo vários médicos foram levados a julgamento pelo tribunal de crimes de guerra dos Aliados. Acusações de canibalismo foram descartadas, mas 23 pessoas foram declaradas culpadas de vivissecção e/ou remoção criminosa de partes do corpo.

Cinco foram condenadas à morte, quatro à prisão perpétua e o resto a penas menores. Em 1950, o governador militar do Japão, general Douglas MacArthur, comutou todas as sentenças de morte e reduziu significativamente a maioria das penas de prisão. Todos os condenados relacionados à vivissecção na universidade foram libertados em 1958.

Em 2006, o ex-oficial do Exército Imperial Japonês Akira Makino declarou que lhe foi ordenado — como parte de seu treinamento — que efetuasse a vivissecção em cerca de 30 prisioneiros civis nas Filipinas, entre dezembro de 1944 e fevereiro de 1945. A cirurgia incluía amputações.

De acordo com os historiadores Yoshiaki Yoshimi e Seiya Matsuno, o imperador Hirohito autorizou através de ordens específicas (rinsanmei) o uso de armas químicas na China.

Por exemplo, durante a Batalha de Wuhan, de agosto a outubro de 1938, o imperador autorizou o uso de gás tóxico em 375 ocasiões diferentes, apesar do artigo 23 do Convenções de Haia (1899 e 1907), do artigo V do Tratado em Relação ao Uso Bélico de Submarinos e Gases Venenosos e de uma resolução adotada pela Sociedade das Nações em 14 de maio, condenando o uso de gás venenoso pelo Japão.

Em 2004, Yoshimi e Yuki Tanaka descobriram documentos nos arquivos nacionais australianos, evidenciando que o gás cianureto havia sido testado em prisioneiros de guerra australianos e holandeses em novembro de 1944, nas ilhas Kai (Indonésia).

Corpos amontoados na Unidade 731

Mortes causadas pelo desvio de recursos para as tropas japonesas em países ocupados, são também consideradas como crimes de guerra por muitos povos. Milhões de civis na Ásia Meridional — especialmente no Vietnã e nas Índias Orientais Neerlandesas (Indonésia), os quais eram grandes produtores de arroz — morreram durante uma fome evitável em 1944–45.

O uso pelos militares japoneses do trabalhado forçado de civis asiáticos e prisioneiros de guerra também causou muitas mortes. De acordo com um estudo conjunto de historiadores, incluindo Zhifen Ju, Mitsuyoshi Himeta, Toru Kubo e Mark Peattie, mais de dez milhões de civis chineses foram mobilizados pelo Koa-in (Comissão de Desenvolvimento Japonês da Ásia) para trabalhos forçados.

Mais de 100.000 civis e prisioneiros de guerra morreram na construção da Ferrovia Birmânia-Siam.

A Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos calcula que, em Java, entre quatro e dez milhões de romusha ("trabalhador braçal"), foram forçados a trabalhar pelos militares japoneses.

Cerca de 270 mil destes trabalhadores javaneses foram enviados para outras regiões de domínio japonês no Sudeste da Ásia. Somente 52 mil foram repatriados para Java, o que significa uma taxa de mortalidade em torno de 80%.

De acordo com o historiador Akira Fujiwara, Hirohito pessoalmente ratificou a decisão de remover as restrições do direito internacional (Convenções de Haia (1899 e 1907)) no tratamento de prisioneiros de guerra chineses pela diretriz de 5 de agosto de 1937. Esta notificação também alertava aos oficiais do estado-maior para que parassem de usar a expressão "prisioneiros de guerra".

A Convenção de Genebra eximiu prisioneiros de guerra do posto de sargento ou acima, de realizarem trabalho manual, e estipulou que os prisioneiros que realizassem trabalhos deveriam ser abastecidos com rações extras e outros itens essenciais. Todavia, o Japão não assinou a Convenção de Genebra na época e as forças japonesas não seguiram a mesma.

As expressões ianpu ("mulheres de conforto") ou jongun-ianpu ("mulheres de conforto militar") são eufemismos para mulheres usadas em bordéis militares em países ocupados, muitas das quais recrutadas à força ou através de fraude, e que consideram-se vítimas de agressão sexual e/ou de escravidão sexual.

Em 1992, o historiador Yoshiaki Yoshimi publicou material baseado em sua pesquisa nos arquivos do Instituto Nacional para Estudos de Defesa japonês. Yoshimi afirmou que havia um vínculo direto entre instituições imperiais como o Kôa-in e os "postos de conforto". Quando as descobertas de Yoshimi foram publicadas na imprensa japonesa em 12 de janeiro de 1993, causaram sensação e forçaram o governo, representado pelo Secretário-Chefe do Gabinete, Koichi Kato, a reconhecer alguns dos fatos no mesmo dia.

Em 17 de janeiro, o primeiro-ministro Kiichi Miyazawa apresentou desculpas formais pelo sofrimento das vítimas, durante uma viagem à Coréia do Sul. Em 6 de julho e 4 de agosto, o governo japonês emitiu duas declarações pelas quais reconheceu que os "postos de conforto eram operados em resposta às exigências militares da época", "militares japoneses estiveram, direta ou indiretamente, envolvidos na instituição e administração dos postos de conforto e na transferência das mulheres de conforto" e que as mulheres eram "recrutadas, em muitos casos, contra sua vontade através de engodo e coação".

Vários historiadores afirmam que o governo imperial e membros das forças militares japonesas envolveram-se em pilhagem sistemática durante o período que foi de 1895 a 1945.

As propriedades roubadas incluíam vários tipos diferentes de bens valiosos, saqueados de bancos, caixas-fortes, templos, igrejas, mesquitas, galerias de arte, escritórios comerciais, bibliotecas (inclusive de mosteiros budistas), museus e residências particulares.

Na Coréia, estima-se que cerca de 100.000 artefatos e bens culturais inestimáveis tenham sido pilhados por autoridades coloniais e colecionadores privados japoneses durante os quase 50 anos de ocupação militar.

Nenhum país que se envolveu em uma guerra pode dizer que não cometeu atrocidades, já que a invasão e a guerra são por si só, atrocidades cometidas em nome de uma falsa e pretensa desculpa.

Fotos e Texto: Google

Aristófanes

2011-04-12T09:21:00.000-03:00

O primeiro perfil de Aristófanes encontra-se em Simpósio, de Platão, um retrato amistoso de um homem que apreciava os prazeres da vida e era, como suas comédias, ao mesmo tempo divertido e sério. A maior parte do material biográfico sobre ele, porém, não é comprovada e provavelmente se baseia em suas peças.

Os acarnenses, sua obra mais antiga a sobreviver, incorpora preocupações altamente atuais e enredos fantásticos característicos das peças "políticas" da velha comédia na Atenas do século V antes da era cristã: um herói simpático, frustrado com a situação, emprega toda a sua sagacidade maliciosa para superar seus inimigos com meios sobrenaturais.

O pobre fazendeiro Dicaeopolis passa a perna nos demagogos linha-dura de Atenas ao obter, em particular, a paz com os espartanos, garantindo para si, dessa forma, todos os prazeres impedidos pela Guerra do Peloponeso - comida, vinho e sexo.

Acompanhando a obscenidade onipresente e o humor grosseiro, tais interesses genéricos da antiga comédia colocavam a ação no mundo cotidiano, no aqui e agora, em contraste extremo com o passado mitológico, altivo, austero e distante empregado pelo gênero rival, a tragédia grega.

Os acarnenses também prima por conter o trecho indiscutivelmente mais picante da literatura antiga, na qual o herói negocia as filhas de um comerciante recorrendo a uma série de trocadilhos explícitos sobre a vagina.

Aristófanes estilhaçou a ilusão dramática preservada a todo custo pela tragédia graças ao abuso do ad hominem, recurso adotado pela mais antiga tradição de poesia iâmbica. Para provocar riso, o poeta cômico desfazia dos políticos, de cidadãos, de outros poetas e da própria platéia com deboche disperso e persistente. O implacável retrato de Sócrates em As Nuvens, onde aparece como um charlatão excêntrico e representativo do crescente movimento sofista, levou fama de ter contribuído para a execução do filósofo.

Principais Obras:

Os acarnenses
Os cavaleiros
As nuvens
As vespas
A paz
As aves
Lisístrata
As tesmoforiantes
As rãs
A revolução das mulheres
Um deus chamado dinheiro

Texto: 501 Escritores

The Transporter

2011-04-11T12:50:00.000-03:00

"The Transporter", adaptação do filme “Carga Explosiva”, teve seu projeto divulgado em abril de 2010, mas na época, a produção da série já tinha sido aprovada pela empresas Lagardere Entertainment, em associação com a Europa Corp, mas ainda não tinha um canal definido.

Este mês o Cinemax acertou a compra da produção, que terá 12 episódios para sua primeira temporada, a qual já tem exibição garantida na França, pelo canal M6, e Alemanha, pelo RTL.

A série acompanha as atividades de Frank, um ex-soldado americano que vive na Europa onde opera uma empresa de transportes. Através de sua empresa, ele realiza vários negócios legais ou ilegais, inclusive transportando cargas para o submundo do crime.

A previsão de estreia é para o final de 2011.

Informações do blog da revista Veja

Sidney Lumet

2011-04-11T11:00:00.000-03:00

Faleceu ontem o diretor de cinema Sidney Lumet.

Lumet começou sua carreira como um diretor teatral off-Broadway, tornando-se depois diretor de televisão altamente eficiente. Seu primeiro filme foi um de seus melhores trabalhos: uma obra bem dirigida e escrita, considerada por muitos sua obra-prima, Doze Homens e uma Sentença, de 1957. No elenco, Henry Fonda e Martin Balsan.

A maior parte do filme é ambientada em um tribunal, onde um jovem está sendo acusado de matar o próprio pai a facadas. Todas as evidências apontam para ele como o responsável pelo crime e 11 jurados estão convencidos de sua culpa. Porém, um último jurado crê na sua inocência e vai tentar convencê-los de que o jovem não deve ser condenado.

Lumet se especializou em filmes idealísticos e adaptações de romances, sempre com roteiros inteligentes e humor negro.

Em 1976, filmou Rede de Intrigas, com Peter Finch, Faye Dunaway, William Holden e Robert Duvall sobre um programa jornalístico onde o foco era o terrorismo.

Um dos seus melhores filmes de Lumet e um dos meus preferidos, Um dia de cão de 1975, com Al Pacino.

Baseado em fatos reais. Movidos por um motivo insólito, dois assaltantes planejam um assalto a banco, que deveria durar 10 minutos. Porém, o plano sai errado, e o assalto se estende por horas, com a companhia da polícia, curiosos e da imprensa.

Filmografia:

Doze Homens e uma Sentença
Quando o Espetáculo Termina
Mulher daquela Espécie
Vidas em Fuga
Equus
Armadilha Mortal
Até os Deuses Erram
Daniel
Chamada para um Morto
Sob Suspeita
O Golpe de John Anderson
Q & A - Sem Lei, Sem Justiça
Quando o Espetáculo Termina
Sombras da Lei
O Grupo
Panorama Visto da Ponte
O Impaciente
A Gaivota
Mulher Daquela Espécie
Fala Greta Garbo
Os Donos do Poder
Negócios de Família
A Manhã Seguinte
Brincadeira de Criança
Lovin' Molly
King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis
Grotesca Despedida
Uma Estranha Entre Nós
Tudo o Que Sempre Quis Ouvir
O Encontro
Brutalidade Desenfreada
Culpado Como o Pecado
O Mágico Inesquecível
Gloria - A Mulher
Rede de Intrigas
Um Dia de Cão
Longa Jornada Noite Adentro
O Homem do Prego
A Colina dos Homens Perdidos
Serpico
O Veredicto
Limite de Segurança
Assassinato no Orient Express
Antes Que o Diabo Saiba Que Você Está Morto
O Príncipe da Cidade
O Peso de um Passado

Eurípides

2011-04-11T10:04:00.000-03:00

Fascinado por monstros e deuses, Eurípides poderia ser chamado de "o primeiro dramaturgo moderno". Embora evitasse a política, ao contrário dos seus contemporâneos mais velhos e de Sófocles, seu rival, Eurípedes deixava clara sua desilusão pela cultura ateniense, vestindo seus heróis com farrapos.

Em As Troianas, chegou a criticar abertamente a política de relações exteriores da cidade-estado ao comparar o massacre de Melos com a destruição de Troia, vista de forma incomum, pelo ponto de vista dos troianos.

Para protestar contra a guerra do Vietnã em 1971, Michael Cacoyannis filmou As Troianas valendo-se de uma tradução feita por Edith Hamilton em 1937, que via Eurípides como um pacifista vivendo em uma era beligerante. Certamente, suas outras peças sobre os mitos fundadores da Grécia - Helena, Ifigênia em Áulis e Hécuba - perguntam "Guerra? Para que serve?".

Peças como As bacantes, que satirizam os fundadores da Grécia, revelam o autor como um iconoclasta.Seus deuses, como Baco selvagem e carismático, são monstros.Mais do que isso, são políticos.

Enquanto as peças de Ésquilo sugerem um temor ritual pela incompreensão das ações dos deuses, e os dramas de Sófocles exploram sua lógica a longo prazo, Eurípides vê os deuses e os seres humanos envolvidos em uma dança do poder volúvel, egoísta, profunda e dolorosamente constrangedora. Embora considerado um poeta menor em comparação aos predecessores, Eurípides demonstra uma sagacidade selvagem ao olhar o lado oculto das palavras e dos personagens.

Em Medeia, várias vezes atribui-se à heroína a qualidade de sophronsyne, o mais alto nível de sabedoria masculina para os gregos. Eurípides quer demonstrar, em parte, que sophronsyne é diferente para as mulheres e também que o pensamento, como todos os dons dos deuses, é uma faca de dois gumes.

Principais Obras:

Medeia
Hipólito
Hécuba
Electra
As troianas
Helena
Ifigênia em Áulis
As bacantes

Texto: 501 Escritores

Sófocles

2011-04-09T10:40:00.000-03:00

Durante a sua longa vida, Sófocles de Atenas escreveu 123 peças e competiu tanto com Ésquilo quanto Eurípedes. As sete tragédias remanescentes exploram a grandeza e o sofrimento de seres humanos excepcionais, com habilidades quase divinas, que precisam escolher entre um desastre certeiro ou um compromisso que trairia a natureza heróica que os separa dos mais comuns dos mortais.

A habilidade dramatúrgica de Sófocles foi reconhecida desde Aristóteles, que elogiava seu domínio de ritmo narrativo e da tensão dramática , até então sem paralelos.

Quando a loucura enviada pelos deuses faz com que Ajax traga desgraça para si em Troia, Aias, um feroz senso de honra e de vergonha não permite que reste ao mais poderoso guerreiro grego outra opção além do suicídio.

Édipo Rei dramatiza como a própria inteligência que outorga poder ao monarca conduz sua busca implacável pela verdade, levando em seguida à loucura, à cegueira autoprovocada e ao exílio. Esses dilemas trágicos podem ser compreendidos em termos políticos mais amplos como confronto entre os valores de um passado homérico, que privilegiava o indivíduo, e os contemporâneos, da democracia ateniense do século V, que servia aos interesses da comunidade e desencorajava comportamentos extremos.

A intransigência heróica leva a um isolamento total e assustador, até mesmo dos deuses, em um mundo governado por um destino misterioso e cruel. As traquínias nos mostra que Zeus não salvará nem mesmo seu filho Héracles (Hércules, na versão latina), modelo de heroísmo grego, de uma morte torturante que o despe tanto de sua carne como da sua celebrada masculinidade. Porém, a opção livre e autônoma do sofrimento no lugar da aceitação das limitações humanas dota os heróis de Sófocles de assombro e poder num mundo onde o passado não lega qualquer conhecimento, o futuro não reserva esperanças e o presente traz apenas padecimentos.

Antígona

Peças

Aias
Antígona
As traquinias
Édipo Rei
Édipo em Colono
Electra
Filoctetes

" Sófocle pintava os homens como deveriam ser.Eurípedes como eram." - Aristóteles, em Poética.

Antígona ( Ἀντιγόνη) é uma figura da mitologia grega, filha de Édipo e Jocasta.

Esta obra é uma das três que compõe o que ficou conhecido como Trilogia Tebana, da qual também fazem parte Édipo Rei e Édipo em Colono. Essas três peças foram unidas posteriormente, e não faziam parte da mesma trilogia quando Sófocle as escreveu. Na verdade, cada uma era parte de uma trilogia diferente, mas apenas essas três peças chegaram aos dias de hoje.

A peça é feita pelo prólogo, que nesse caso é dialogado, onde as irmãs Antígona e Ismênia conversam e nos dão uma visão geral dos acontecimentos; cinco episódios; cinco estásimos, que são as entradas do coro em cena trazendo informações ao público sobre o assunto da peça; e o êxodo, parte final.

Filha de Édipo e Jocasta, que tinham mais três filhos, Etéocles, Ismênia e Polinice. Foi um exemplo tão belo de amor fraternal quanto Alcestes foi do amor conjugal. Foi a única filha que não abandonou Édipo quando este foi expulso de seu reino, Tebas, pelos seus dois filhos. Seu irmão, Polinice, tentou convencê-la a não partir do reino, enquanto Etéocles ficou indiferente com sua partida. Antígona acompanhou o pai em seu exílio até sua morte. Quando voltou a Tebas, seus irmãos brigavam pelo trono.

Polinice se casa com a filha de Andrastos, rei de Argos, e junto dele arma um ataque contra Tebas, que é chamado de expedição dos "Sete contra Tebas" onde Anfiarau prevê que ninguém sobreviveria, somente o rei de Argos. Como a guerra não levou a lugar nenhum os dois irmãos decidem disputar o trono com um combate singular, onde ambos morrem. Creonte, tio deles, herda o trono, faz uma sepultura com todas as honras para Etéocles, e deixa Polinice onde caiu, proibindo qualquer um de enterrá-lo sob pena de morte. Antígona, indignada, tenta convencer o novo rei a enterrá-lo, pois, quem morresse sem os rituais fúnebres seria condenado a vagar cem anos nas margens do rio que levava ao mundo dos mortos, sem poder ir para o outro lado.

Não se conformando, ela rouba o cadáver insepulto que estava sendo vigiado, e tenta enterrar Polinice com as próprias mãos, mas é presa enquanto o fazia. Creonte manda que ela seja enterrada viva. Sua irmã Ismênia tenta defendê-la e se oferece para morrer em seu lugar, algo que Antígona não aceita, e Hemon, seu noivo e filho de Creonte, não conseguindo salvá-la, comete suicídio. Ao saber que seu filho havia suicidado Eurídice, mulher de Creonte, também se mata.

Texto: 501 Escritores/Google

Píndaro

2011-04-08T11:19:00.000-03:00

Poucos nomes da poesia lírica foram capazes de rivaliza com Píndaro em nobreza de expressão, inventividade de linguagem e domínio de forma.

Como acontece com muitos autores da Antiguidade, os detalhes da vida de Píndaro são obscuros.Nasceu na cidade de Cinoscéfalas no fim do período arcaico e manteve-se ativo como poeta durante o início do período clássico.

Descendente dos átridas, chegou aos dez anos em Atenas, onde aprendeu música com os mestres Agatidese Apolodoro. Estudou em Delfos e Egina, colhendo as tradições que o fizerem brilhar na vida artística.

De origens aristocráticas, Píndaro manteve implacavelmente o ponto de vista dessa classe social por toda a carreira, escrevendo sob o patrocínio de algumas das principais famílias da Grécia.

Na "Décima Pítica", seu primeiro poema, parece alertar os homens sobre o perigo da guerra e convencê-los à paz. Em 447 A.C., o rei Hierão de Siracusa, chamou-o, livrando-o de inúmeras dificuldades. Isto é relatado na "Quarta Pítica".

Não alcançou sucesso na atividade pacificadora, sendo preso na batalha de Patea. Depois seus cantos alcançaram grande fama em toda Grecia cultivando todas as formas líricas conhecidas (hinos, odes, cantos, ditirambos e epinícios).

Mais tarde, editores organizaram suas poesias em 17 livros, dos quais apenas 4 sobreviveram.

Esses contém as odes de vitória de Píndaro, poemas corais líricos escritos para celebrar os êxitos dos atletas em competições olímpicas, píticas, nemeias, e ístmicas.

Conservam-se, a parte de outros fragmentos, quatro livros de "Epinícios" ou "Cantos Triunfais", que se referem às diferentes festas "pan-helênicas". As odes epinicianas louvavam os jogos olímpicos, embora Píndaro não tenha conseguido clareza na descrição.

A maioria dos poemas é dividida em estrofes, mas a estrutura é principalmente triádica. O dialeto usado nas odes visava a fazê-las compreensíveis da Ásia Menor à Sicília, embora não fosse fácil seguir o seu pensamento muito fragmentado. Só há clareza na sua obra quanto a sua pessoal devoção religiosa.

As odes fornecem pouco material para a descrição dos jogos em si. Em vez disso, concentram-se em louvações aos atletas, a suas famílias e cidades.

Píndaro chama a atenção para o mérito nos feitos ao acompanhar cada um deles com episódios cuidadosamente selecionados da mitologia, em geral protagonizados por um herói da cidade do atleta.

Muitas odes, porém, também soam como um alerta, e o vitorioso é aconselhado a evitar atrair a inveja dos deuses. A poesia de Píndaro revela um alto nível de consciência do seu papel. Constantemente se compara com os atletas que celebra e lembra a eles da reciprocidade de seu relacionamento: a vitória atlética fornece uma oportunidade ao poeta.A poesia,por sua vez, imortaliza o atleta.

Principais Obras :

Odes píticas
Odes olímpicas
Odes nemeias
Odes ístmicas

Texto: 501 Escritores

Revista Serrote

2011-04-07T10:40:00.000-03:00

A revista serrote é a revista quadrimestral (sai em março, julho e novembro) de ensaios, literatura, fotografia e arte publicada pelo Instituto Moreira Salles. Inspirada em publicações como a britânica Granta, a americana The Virginia Quarterly Review e a franco-americana The Paris Review, entre outras, pretende ser um dos veículos que promovem a recuperação do prestígio do ensaio mais pessoal na cultura brasileira.

Com formato de livro e 80% das páginas impressas em quatro cores, traz em cada número cadernos que reproduzem obras de arte e fotografias – quase sempre inéditas no Brasil - impressas em papel especial.

Os ensaios, de autores brasileiros e estrangeiros, falam sobre arte e cultura em geral, mas serrote também publica textos sobre política, ciência, esportes e questões atuais.

A sétima edição da revista 'Serrote' traz o texto de Geoff Dyer - 'Sobre ser filho único', que está em seu livro de ensaios, 'Working the Room'. Nesse texto, o jornalista explica como o fato de não ter tido irmãos influenciou toda sua vida, desde a recusa em ser pai até seu prazer pela pressa.

No capítulo sobre fotografia, imagens inéditas de Edu Marin, que, a convite da serrote, viajou para a região serrana fluminense uma semana depois das enchentes em Nova Friburgo, Teresópolis e Petrópolis. No conjunto de imagens, da capa a um ensaio de 32 páginas, não aparecem, de forma explícita, a natureza e sua ação devastadora, tão pouco as vítimas. As fotos revelam vestígios de violência, marcas de vidas interrompidas de diversas formas.

Em uma entrevista cedida à The Paris Review na época do lançamento de seu último romance, Liberdade (que será publicado no Brasil neste semestre pela Cia. das Letras), o escritor americano Jonathan Franzen fala sobre o início de sua carreira, suas influências e explica por que seu livro é um romance político. Liberdade recebeu, em 2010, o título de romance do século e rendeu a Franzen a capa da revista Time, que havia dez anos não estampava nela a foto de um escritor. A entrevista, bem pessoal, é acompanhada de imagens do americano Gregory Crewdson feitas no início de sua carreira e publicadas no livro Early Work (1986-1988).

serrote também antecipa aos brasileiros um capítulo do próximo livro de Beatriz Sarlo, La audácia y el cálculo: Kirchner 2003-2010, que será lançado na Argentina ainda neste primeiro semestre. A escritora, que define o livro como uma análise culturalista de seu país sob o governo de Néstor e Cristina Kirchner, fez uma crítica pesada ao uso, pelos políticos, do Facebook e do Twitter, ferramentas que, para ela, usam a lógica do boato. Ilustrações de dinossauros sendo carregados por pássaros (uma alusão à imagem usada pelo Twitter quando o site está fora do ar) feitas por Veridiana Scarpeli acompanham o ensaio da argentina.
O crítico de música e escritor Arthur Dapieve escreve sobre a forte influência que o vocalista da banda britânica The Smiths, Morrissey, sofreu do escritor, poeta e dramaturgo Oscar Wilde. Segundo Dapieve, “se se pensar em Morrissey como alguém que persegue o ideal estético wildiano de fusão entre vida e obra, entre homem e artista, ele surge como um discípulo particularmente feliz”.
Famoso por não gostar de se pronunciar e pela crueza com que retrata seus modelos, o pintorLucian Freud, neto de Sigmund Freud, escreveu em 1954 (aos 32 anos) um texto tido como sua primeira e única formulação teórica sobre o ato de pintar. Serrote #7 publica esse texto ao lado de um ensaio fotográfico de Bruce Bernard e David Dawson, que, dos anos 1980 até os anos 2000, registraram o dia a dia do pintor em seu ateliê, em Londres.
“Holden aos sessenta”: o texto do ensaísta Louis Menand foi publicado originalmente em 2001, nos 50 anos de O apanhador no campo de centeio, de J.D. Salinger. Menand descreve como a história de Holden Caulfield, protagonista do livro, mudou a escrita americana e influenciou de maneiras distintas várias gerações de escritores, tornando-se um gênero literário em si.
Contratada pela revista Time, a fotógrafa Gisèle Freund acompanhou James Joyce em Paris por três dias, às vésperas do lançamento de Finnegans Wake, em 1938. Por conta do adiamento do lançamento do livro para o ano seguinte, Gisèle fotografou novamente o escritor em 1939, desta vez em cores. As imagens publicadas na serrote #7 revelam a rotina de Joyce: sua relação com o trabalho, com os editores, com a família e os amigos. Gisèle Freund não mostrou todas as imagens a Joyce. Segundo a fotógrafa, por serem muito reveladoras e trágicas, poderiam assustá-lo.
O jornalista Otavio Frias Filho é autor do texto sobre a escritora americana Janet Malcolm. Para Frias Filho, a autora expõe contradições de um ofício – o jornalismo – que considera “moralmente indefensável”. O ensaio será publicado como posfácio de uma nova edição do livro O jornalista e o assassino, da coleção Jornalismo Literário da Cia. das Letras.
Durante a primavera de 1956, Theodor Adorno e Max Horkheimer discutiram sobre o trabalho por três semanas. A conversa foi registrada por Gretel Adorno, mulher do pensador. Os filósofos discutem alienação e satisfação, já numa época em que, pela primeira vez, não conseguiam imaginar um mundo melhor. O diálogo é acompanhado por cenas de Se meu apartamento falasse, filme dirigido e escrito por Billy Wilder, de 1960, no qual um funcionário de uma empresa, com o objetivo de ser promovido, empresta seu apartamento a executivos casados que precisavam de um lugar para encontrar suas amantes.
Humor: serrote 7 publica textos divertidíssimos de duas escritoras americanas: Dorothy Parker (1893-1967) e Fran Lebowitz. Enquanto Dorothy Parker escreve um desabafo sobre a meia-idade – “As pessoas deveriam ser uma coisa ou outra: jovens ou velhas. Não, para que me enganar? (...) Jovens ou mortas” –, a nova-iorquina Fran Lebowitz, considerada filha espiritual de Dorothy Parker, fala sobre o comportamento ridículo da sua cidade. “Os estudos sociais de Fran Lebowitz”, divididos em quatro partes – modos, crianças, roupas e música – são inéditos no Brasil e são acompanhados de desenhos do ilustrador Al Hirschfeld.
Única ficção desta edição da revista, “Montaigne – uma narrativa” é um texto de Thomas Bernhard sobre um filho que se refugia na própria casa com um livro do escritor francês. Desenhos do escultor Richard Serra ilustram a história de Bernhard.
Dois verbetes compõem o alfabeto serrote desta edição. No primeiro, a escritora Noemi Jaffe desbrava o “Lá” e seus diversos significados. Já o professor do departamento de filosofia da USP,Vladimir Safatle, desvenda a palavra “Esquerda”.

A Revista serrote tem 250 pág e custa R$ 32,50

Marcello Lopes

Ésquilo

2011-04-07T10:19:00.000-03:00

O epitáfio de Ésquilo dizia simplesmente que ele havia lutado contra os persas em Maratona, em defesa da sua Atenas natal.Omitia, porém, o vigor de seus feitos literários: suas inovações formais tiveram papel decisivo nos primórdios da tragédia grega, e sua poesia é notável pela força contínua e pela beleza das imagens.

Nascido quando Atenas ainda era governada por um tirano, Ésquilo testemunhou a fundação da democracia ateniense e a aurora da era clássica. Durante uma carreira que durou quase meio século, ele produziu cerca de 80 peças, das quais apenas 7 sobreviveram.Cada uma dessas 7 peças demonstra a influência da era da transição em que foram escritas, caracterizadas por preocupações políticas com a democracia que ainda dava seus primeiros passos.

Acompanhando essa consciência política está uma arraigada sensibilidade religiosa que, ao reconhecer a responsabilidade individual, considera que as ações humanas estão vinculadas à vontade divina. O progresso humano é possível, mas apenas por meio do sofrimento imposto pelos deuses.

A seriedade dos temas enfrentados pelo autor combina com a majestade de seu estilo. Delicia-se em enfileirar uma sequência de adjetivos compostos e misturar imagens, e valoriza mais a grandeza misteriosa de que a clareza.Além de ser um poeta de primeira linha, Ésquilo foi o mais inovador dos antigos autores de tragédias e responsável pela introdução do segundo ator ( a tragédia antes envolvia apenas um ator e o coro).

Com essa combinação de estilo refinado e inovação ousada, Ésquilo abriu caminho para a era de ouro do teatro clássico e preparou o palco para a entrada de seus sucessores, Sófocles e Eurípedes.

Principais obras

Os persas
Os sete contra Tebas
As suplicantes
Prometeu acorrentado
Oréstia (Agamenon, Coéforas, Eumênides)

Texto: 501 Escritores

Safo

2011-04-06T09:05:00.000-03:00

Coerente com sua reputação de poetisa e amante, a obra de Safo mistura um lirismo tangível com encantos eróticos. Altamente conceituados por toda a Antiguidade, seus poemas foram reunidos em nove volumes para a extinta biblioteca de Alexandria.

Safo chegou a dar nome a uma métrica inspirada na estrutura de seus versos, com três estrofes longas e uma final, mais curta, como um suspiro de desejo. Sua popularidade permitiu que fragmentos de seus poemas fossem encontrados na prosa de muitos filósofos gregos, bem como de forma mais romântica, em pedaços de papiro no deserto.

A vida de Safo é um enigma, quase tão complexo quanto suas obras, o que não impediu que poetas, de Ovídio a Mary Robinson, escrevessem de modo ardente e fundamentado sobre ela.

A biografia mais aceita, que combina interpretação poética e lendas, sustenta que era uma aristocrata pertencente a uma comunidade artística e religiosa feminina em Lesbos. Teria sido exilada para a Sicília depois de um golpe, e dado luz à uma filha, Cleis. Segundo a lenda, ela teria cometido suicídio por ter sido rejeitada pelo barqueiro Faron.

O Século XIX apresentou uma Safo mais enquadrada, diretora de uma escola para meninas. Os estudiosos do período clássico do século XX discutiram se seus poemas belos e sensíveis, que lamentavam o casamento de amigas queridas, seriam apenas canções tradicionais de núpcias.

Independente dessas objeções, Safo continua sendo uma referência às lésbicas por seu olhar sensual sobre as mulheres, em especial no fragmento 31, em que se imagina em um triângulo amoroso, observando cheia de desejo a mulher que flerta com um homem.

Baseado ou não em fatos biográficos, e sobrevivendo por meio de fragmentos e traduções, os poemas de Safo são capazes de emocionar qualquer homem ou mulher que já tenha experimentado o amor.

Tronirisada, Afrodite imortal,

filha de Zeus, ó tecelã de ardis,

não domes, peço, a audácia com angústia,

senhora do amar.

Mas desce e vem, como vieste antes

quando gritei, e ouvindo ao longe a voz

te apressaste em partir do puro ouro

da mansão de Zeus;

ataste à carruagem teus pardais

velozes - mancha trêmula no céu

à terra negra te trazendo: rápida

seta sangra o ar -

e logo: tu e eles; e de mim

tu riste, eterna deusa, ao perguntar-me

por que de novo eu te chamava e qual

dor a desta vez;

qual era em meu selvagem coração

o afã mais forte; e: "quem eu tenho agora

que convencer a amar-te, Safo? Quem

te quer tanto mal?

prometo: se fugir, perseguirá;

se presentes recusa, ela os dará;

se não te ama, ela virá te amar,

mesmo sem querer?"

Vem agora e esta angústia amarga mata,

sacia tudo que em meu seio é ânsia,

teu corpo em carne desce e une ao meu

teu braço e tua flecha.

E tanto eu quis a morte:

do meu abraço ela caía embora.

me disse o sal das lágrimas:

"que sorte má nos marca;

ah, Safo, o coração não quer partir."

eu disse: "vai e vive

feliz para sempre e lembra-me

no tempo em que o prazer foi nossa presa.

se não, te lembro agora:

com violeta e rosas

teci a tua trança; um toque só

do seio alastra incêndios;

teu colo eu quis guirlanda

de flor corando flor; e ungüentos raros

- olor de longe vindo

que só rainha aroma -

brilhei-te; minha mão te adormeceu

na mais macia cama;

voraz desejo-vento

saciei-te, amantes-ímã.

(tradução de Alvaro Antunes)

Não minto: eu me queria morta.

Deixava-me, desfeita em lágrimas:

"Mas, ah, que triste a nossa sina!

Eu vou contra a vontade, juro,

Safo". "Seja feliz", eu disse,

"E lembre-se de quanto a quero.

Ou já esqueceu? Pois vou lembrar-lhe

Os nossos momentos de amor.

Quantas grinaldas, no seu colo,

— Rosas, violetas, açafrão —

Trançamos juntas! Multiflores

Colares atei para o tenro

Pescoço de Átis; os perfumes

Nos cabelos, os óleos raros

Da sua pele em minha pele!

[...]

Cama macia, o amor nascia

De sua beleza, e eu matava

A sua sede" [...}

Cai a lua, caem as plêiades e

É meia-noite, o tempo passa e

Eu só, aqui deitada, desejante.

— Adolescência, adolescência,

Você se vai, aonde vai?

— Não volto mais para você,

Para você volto mais não.

Tradução: Décio Pignatari

Texto: 501 Grandes Escritores

Poemas: Pesquisa Google

Os Bórgias

2011-04-05T11:40:00.000-03:00

Ontem assisti ao primeiro capítulo da série Os Bórgias, criado pelos produtores de The Tudors.

A série narra os primeiros passos da 1° família mafiosa que se tem notícia, e é claro, da podridão que existe no Vaticano. Com um elenco encabeçado por Jeremy Irons, Derek Jacobi, Colm Feore, Sean Harris e Lotte Verbeek, o cineasta Neil Jordan ao lado de Michael Hirst conta a saga de Rodrigo Bórgia que aos 61 anos se tornou papa em 1942, graças à corrupção e luxúria dos membros da cúria.

No primeiro episódio (com 1:30 h de duração) o papa Inocêncio VIII morre e inicia assim uma corrida ao poder papal disputada por 3 cardeais, Ascanio Sforza, Rodrigo Bórgia e Giuliano Della Rovere, votação foi feita em meio aos distúrbios entre partidários dos 3 cardeais, principalmente por que Rodrigo Bórgia era espanhol, o que para os italianos era considerado uma ofensa ter um "santo" padre fora da tradição italiana.

Principalmente por possuir sangue espanhol e grande sede por poder, Rodrigo e seus filhos bastardos sofreram grande perseguição dos outros cardeais no início de seu reinado como líder da igreja católica. Ao lado de Rodrigo temos seu filho Cesare (François Arnaud), que apesar de seguir os passos do pai na igreja sempre almejou a carreira militar, trabalhando nas sombras para manter sua família no poder através de assassinatos, subornos e conspirações.

Cesare Borgia

Cesare Borgia, personalidade que Maquiavel usou como inspiração para escrever o seu O príncipe e assim mostrar o mais perfeito exemplo de uso amoral de poder.

Rodrigo Bórgia escalou os degraus da hierarquia católica graças à seu tio que também foi papa Calisto III. com isso aos 27 anos já era cardeal, depois se tornou vice-chanceler da Igreja, uma posição abaixo do Papa, estudou direito em Bolonha, se tornando também um grande diplomata servindo a cúria durante 5 pontificados adquirindo assim influência, riquezas e experiência administrativa.

Durante a eleição do novo Papa, Rodrigo usou essa fortuna e experiência para comprar a maior parte dos votos dos cardeais no conclave para definir a sucessão do papa Inocêncio VIII.

Seu pontificado é um paradigma de corrupção papal ocasionada pela invasão secular dentro da Igreja, mais tarde esse fato foi tido como desculpa para a separação dos protestantes. Alexandre VI foi, sem dúvida, um papa corrupto, pouco dado às virtudes cristãs. Teve pelo menos sete filhos, entre os quais César e Lucrécia Bórgia.

Durante seu pontificado, foram decretadas as Bulas Alexandrinas, tratados responsáveis pela divisão das possessões portuguesas e espanholas no mundo. Dentre eles, vale destacar as bulas Inter Coetera, Eximiae Devotionis e Dudum Siquidem. As negociações ibéricas iriam desembocar no famoso Tratado de Tordesilhas que confirmaria a divisão do mundo entre Portugal e Espanha e seria contestado por outros monarcas, dos quais o mais famoso foi Francisco I, rei da França.

Lucrécia Bórgia

A qualidade da série é incontestável, os fatos históricos estão sendo seguidos, talvez para não cometer o mesmo erro da série The Tudors que não seguia uma linha cronológica muito bem definida, o elenco é afinado e muito competente, principalmente, por causa de Jeremy Irons, ele está perfeito como o Papa santo e casto (ok..risadas agora).

Eu sou um opositor da Igreja Católica por esses e outros motivos, principalmente por conta da hipocrisia dentro do Vaticano, e eu sei que existem pessoas sérias e honestas lá, mas pra mim é como o congresso brasileiro, um político/padre não muda o mundo.

É engraçado assistir aos cardeais, pessoas que tem a responsabilidade de levar a fé e a palavra de Jesus aos homens se matarem por poder, sexo e status.

Eles (os homens assim) representam tudo que Jesus não foi.

Para quem gosta de séries de época, é um prato cheio.

Homero

2011-04-05T10:46:00.000-03:00

Os antigos gregos o chamavam de O Poeta, assim como Shakespeare, Homero faz parte de uma elite da literatura ocidental e sua poesia revela uma compreensão da natureza humana raramente igualada e jamais superada.

Os antigos gregos não tinham muitas informações sobre quem era Homero, os detalhes de sua vida foram recolhidos de trechos autobiográficos de alguns de seus poemas, muitos estudiosos de todas as épocas evitam falar em um autor individual chamado Homero, preferem encarar a poesia homérica como produto de uma longa tradição de poesia oral. A evidência lingüística aponta uma origem jônica para a poesia homérica, datada do fim do século VIII a.C ou início do século VII a.C.

Vivendo provavelmente no século VIII a.C., ele costumava peregrinar pelas cortes e pelas ágoras, os mercados públicos das polis daquela época, a repetir em estrofes candentes, entusiastas, cosendo os cantos uns nos outros, os memoráveis feitos dos aqueus (também designados como argivos e danaos), antepassados dos gregos.

Segundo o costume, apresentava-se em pé, apoiado num bastão, narrando de memória em voz alta para que todos ouvissem, preservando assim a memória dos combates dos másculos heróis do passado.

Os gregos mais tarde atribuíram à Homero vários poemas antigos, mas apenas dois - Ilíada e Odisséia - podem ser verdadeiramente descritos como homéricos. Eles pertencem à mesma tradição de poesia oral e se destacam de outros exemplos da primitiva poesia épica grega em termos de qualidade e tamanho.

A Ilíada é ambientada durante o décimo e último ano da Guerra de Tróia, e traça as consequências complicadas de um desentendimento entre Aquiles e Agamenon, dois dos comandantes gregos no cerco de Tróia.

A Odisséia, narra a árdua viagem de volta para casa de outro herói grego, Odisseu ou Ulisses na versão latina, e sua luta para se restabelecer como rei de Ítaca. Esta história se passa após a queda de Tróia.

Na antiguidade, nunca houve dúvida de que Homero fosse homem, e, durante a maior parte do período moderno, essa conclusão não foi questionada.

Texto: Marcello Lopes/501 Escritores/Google
Fotos: Google

Novas imagens de Game of Thrones

2011-03-25T13:19:00.000-03:00

A nova série da HBO estreia nos EUA no dia 17 de abril e no Brasil no dia 8 de maio. Nas fotos temos algumas imagens dos lugares nos quais a história irá transcorrer.

Adaptada por David Benioff e Dan Weiss, a série tem quatro temporadas previstas, com base nos livros de George R.R. Martin. A primeira será a versão de “Game of Thrones”. Filmada na Irlanda, a história gira em torno das intrigas e conspirações que ocorrem na corte de Westeros.

Os efeitos visuais da série serão feitos em CGI.

Informações de Fernanda Furquim.

House of Cards na internet

2011-03-23T16:17:00.000-03:00

Após negociações entre a empresa Netflix e a produtora Media Rights Capital, a série “House of Cards” ganhou a encomenda de duas temporadas de 13 episódios cada, com estreia prevista para o final de 2012, na Internet.

A série estrelada por Kevin Spacey, com produção de David Fincher, estará disponível para mais de 20 milhões de membros associados ao site da Netflix.

O projeto de “House of Cards” foi originalmente anunciado em 2009. A série tem como base o livro de Michael Dobbs, já transformado em minissérie em 1990 pela BBC.

Adaptada por Beau Willimon, a história acompanha um político que não mede esforços para concorrer ao cargo de Presidente da República. As filmagens da primeira temporada terão início no primeiro semestre de 2012.

O acordo prevê que a Netflix tenha o direito exclusivo de exibição da série. Após um prazo estipulado em contrato, a Media Rights Capital poderá oferecer a produção para canais de TV e distribuidoras de DVD.

Segundo a imprensa americana, esta é a primeira tentativa de estrear na Internet uma produção original seriada, disputada por outros canais de TV, como AMC, HBO e Starz. Se tiver sucesso, ela poderá dar início a uma nova fase de produção, exibição (e até distribuição) de séries.

Falling Skies

2011-03-23T15:52:00.001-03:00

Comecei a ouvir boatos sobre as novas produções de Spielberg , e a que mais me chamou a atenção foi a série Falling Skies, sobre a invasão alienígena. A série estreia nos Estados Unidos em junho.

A trama gira em torno dos poucos sobreviventes de uma imensa invasão alienígena que devastou o planeta, esses sobreviventes se reúnem para sair das cidades grandes e formar uma resistência.

A série traz roteiro de Robert Rodat, do filme “O Resgate do Soldado Ryan”, com base em uma idéia de Spielberg. A direção do episódio piloto é de Carl Franklin, conhecido por seu trabalho como ator na série dos anos 70, “Viagem Fantástica”. Atualmente, Carl vem realizando vários trabalhos como diretor, entre eles episódios de “Roma”, “The Riches” e “The Pacific”.

Noah Wyle (Plantão Médico) interpreta Tom Mason, um professor de história da cidade de Boston cuja família acabou sendo dividida. Moon Bloodgood (O Exterminador do Futuro: A Salvação) co-protagoniza como Anne Glass, uma pediatra que trabalha com as crianças sobreviventes. Will Patton (Armageddon) vive Weaver, um corajoso líder da resistência. Drew Roy (Greek) assume o papel de Hal, o filho mais velho de Tom e que luta ao seu lado. O elenco traz ainda Sarah Carter (Shark), Colin Cunningham (Stargate SG-1), Seychelle Gabriel(Weeds), Connor Jessup (The Saddle Club), Maxim Knight (Brothers & Sisters), Mpho Koaho(Rookie Blue) e Peter Shinkoda (The L Word).

Além de “Falling Skies”, Spielberg também está preparando as séries e minisséries “Under the Dome“, “Nine Lives“, “Future Earth”, “The Talisman“, “Terra Nova” e um projeto sobre os bastidores de uma montagem musical para o Showtime. Sendo que “United States of Tara” também é sua. O diretor, que ficou famoso com filmes de aventura no cinema, iniciou carreira dirigindo episódios de “Galeria do Terror” e “Marcus Welby”.

Informações colhidas no site O Omelete

SEAL - Chevrolet Hall 2011

2011-03-21T14:00:00.001-03:00

Bom, eu sou fã dele desde 1991 quando ele lançou o seu primeiro álbum, concorrendo à vários prêmios da indústria americana, tenho todos seus álbuns em mp3 e os levo sempre onde eu vou, é quase uma idolatria.

Eu moro em Belo Horizonte fazem 18 meses e nunca tinha ido em algum show fechado, por isso foi com muita alegria que recebi a notícia que teria meu nome na lista para entrar no show do Seal sem nenhum custo.

Cheguei mais cedo no Chevrolet Hall e fiquei esperando até que pudesse entrar, pensando que seria levado à arquibancada, mas para minha surpresa fui levado pra pista, e como ainda estava cedo, consegui um ótimo lugar.

Cara de quem tá feliz !!!

O show foi sensacional, apesar do atraso de 1 hora.

Seal abriu com If I´m any closer, Loaded e Killer do primeiro álbum de 1991 com uma energia absurda no palco, pulando e provocando a galera, na sequência cantou duas músicas do álbum Soul de 2008, It's a Man's Man's Man's World e I Can't Stand the Rain e Weight of my mistakes.

Seal parou para dizer o quanto estava quente no lugar (pelo calor que estava fazendo, ar condicionado não existia naquele lugar) e para dizer o quanto ele estava feliz de voltar ao Brasil, e pela alegria do 1° show na cidade mineira.

Seal começou a segunda parte do show com Love´s Divine, Prayer for Dying, Just Like you said, The way I lie, My Vision, Right Life, Violet em uma sequência pra lá de emocionante.

Uma parada por causa de um problema com o seu microfone, a banda começa a solar alguns acordes enquanto espera pela volta do cantor.

Seal voltou na terceira parte com outra sequência avassaladora começando com Kiss from a rose, Lost my faith, Dreaming in Metaphors em uma versão acústica, fechando com Amazing do álbum System.

Seal ainda cantou 2 músicas que eu não conhecia e não achei no setlist do show, sorry !!

Antes da minha câmera começar a dar pau, fiz um vídeo da 1° música do show, que foi Killer, releve a qualidade da voz que acompanha a música, e principalmente as peripécias de enquadramento.

Cantando Kiss from a rose

Banda muito boa.

Fotos e Vídeo: Marcello Lopes

Blog milionário da Bethania

2011-03-19T11:04:00.000-03:00

Esse país é um circo mesmo !!!

O orçamento do futuro blog de Maria Bethânia, aprovado pelo Ministério da Cultura, reserva para ela um cachê de R$ 600 mil pela "direção artística" do projeto.

O valor equivale a 44% do total de R$ 1,35 milhão que a cantora foi autorizada a captar em dinheiro de renúncia fiscal, via Lei Rouanet.

Ela informou ontem, por meio de assessoria, que mantém a decisão de não fazer comentários sobre o assunto.

A remuneração está prevista no orçamento que Bethânia entregou à Comissão Nacional de Incentivo à Cultura, responsável pela escolha dos projetos a serem beneficiados pela lei.

O documento, obtido pelo site, apresenta a cantora como a única responsável pelas atividades de "direção artística, pesquisa e seleção de textos e atuação em vídeos" do blog de poesia.

Três páginas adiante, uma planilha de custos fixa em R$ 600 mil a remuneração do "diretor artístico" -no caso, a própria cantora.

O orçamento diz que o valor equivale a um salário de R$ 50 mil, a ser pago nos 12 meses de duração do projeto.

O cachê reservado a Bethânia supera os R$ 467 mil que ela planeja gastar com produção, edição e legendagem dos vídeos que ela promete veicular diariamente.

No pedido de verba, a produtora Quitanda Produções Artísticas classifica o blog como revolucionário:

"Em meio a tantos absurdos do mundo moderno, a tantos problemas que cercam a vida de todos, nos propomos a revolucionar a vida cotidiana de cada um."

A captação dos recursos foi autorizada esta semana.

Ontem, a reportagem teve acesso a dois pareceres do ministério que embasaram a decisão. O último relata "ajustes orçamentários" na proposta original, que previa captar 1,79 milhão.

A pasta não informou os itens afetados pelo corte de 440 mil. Em nota, afirmou que isso só pode ser checado mediante pedido de vista do processo, em Brasília.

Incluindo o blog, o ministério já autorizou Bethânia a captar R$ 10,5 milhões para seis projetos culturais desde 2006. Por problemas no sistema de acompanhamento virtual da pasta, não era possível saber ontem a quantia que ela chegou a arrecadar.

Vamos por partes como diria Jack, o Estripador :

Por problemas no sistema de acompanhamento virtual não é possível saber a quantia arrecadada, ou seja, a névoa que encobre esse tipo de decisão continua a persistir, e ninguém pode provar, por enquanto, o quanto ela arrecada e para onde vai esse dinheiro.
Blog Revolucionário ???????? Caraca, ela quer mudar a vida cotidiana das pessoas ? Ótimo, use esse dinheiro e blog pra cobrar dos políticos mais verbas para os doentes de AIDS que estão sem o coquetel, para os postos de saúde que estão sem vacina e para os hospitais no Norte/Nordeste que estão sem material e máquinas.
Sou à favor da cultura sim, eu mesmo tenho 2 blogues e escrevo minhas poesias, mas nesse país as prioridades teriam que ser EDUCAÇÃO, SAÚDE, SEGURANÇA, ou não ?
Qual o valor da ajuda do governo federal às vítimas das enchentes no Rio, no Paraná e em outros estados prejudicados ?????

Onde estão os manifestantes que foram ao cinema Belas-Artes em São Paulo para protestar contra o fechamento de um cinema ????

Como eu disse outro dia, o brasileiro é o povo mais sem noção que existe, enquanto outros povos lutam pela liberdade de expressão, pela liberdade em ter uma vida melhor, aqui, lutamos por um cinema de elite onde a minoria desfruta (ou vocês acham que 17 reais um cinema é pra qualquer um ?), lutamos por coisas que não contribuem de maneira efetiva para o progresso moral, espiritual e material da população.

Somos levados à crer que esse tipo de manifestação é maioria no país, e não é, os trabalhadores brasileiros que pagam os impostos europeus aqui no Brasil e recebem um atendimento e benefícios de nível sub-africano mereciam sorte melhor, mas aí fico pensando, que a culpa é deles também, por idolatrar esse tipo de pessoa, os "artistas", os "atores e atrizes" que ACHAM que formam opiniões.

Para uma artista que diz ser tão preocupada com a questão da minoria nesse país, que se diz triste pelas perdas ambientais na Bahia, na Amazônia, captar esse montante para criar um blog de poesia me parece um tanto desconexo como se Bethania vivesse o paradoxo do "viver é melhor que sonhar"quando tudo lhe é conveniente,é claro!

Eu já tentei fazer uma conta usando esse valor + o dinheiro que a corja maldita em Brasília usa pra ganhar + dinheiro sujo e o que daria pra fazer nesse país, mas sempre quando chego na metade, me canso e desisto.

Sim, o país não tem tsunamis, não tem terremotos, não tem grupos radicais querendo explodir a capital, mas temos um povo altamente egoísta, alienado (eu me incluo nesse item), altamente inculto e preguiçoso, que se deixa dominar e dirigir por uma minoria de pseudo-intelectuais, pseudo-heróis (Dilma não é heroína, porra nenhuma), que continuam a desviar verbas e mais verbas do País em benefício próprio e dos familiares.

As pessoas de bem desse país como os professores deviam fazer uma imensa greve geral pelo país inteiro pedindo a devolução desse dinheiro, a saída da Ministra da Cultura (que aliás, é irmã do Chico, amiguinho da Bethania) e se der certo continuar com a greve pedindo a saída de inúmeros parlamentares, mas isso eu sei é uma alucinação amorosa minha !!!

E infelizmente, enquanto escrevo esse texto, leio mensagens de apoio à cantora, dizendo que se a captação foi feita legalmente ninguém pode reclamar, e que deveríamos reclamar com os parlamentares que aprovaram essa lei de captação. Sejamos justos então com esses fãs insanos, a captação obedeceu todas as regras, está dentro da lei, mas as empresas que a apóiam nesse projeto ridículo vão deduzir do imposto de renda o valor investido, isso significa um valor menor para o Governo Federal "investir" onde precisa, certo ?

Logo, continua sendo um absurdo esse dinheiro ser direcionado para um blog de poesias, mesmo que seja da qualidade de uma cantora como a Bethania.

Marcello Lopes

Medéia

2011-03-18T11:53:00.000-03:00

Sei que nem todos se interessam em ler uma tragédia grega.

Lembro-me de ler essa peça por causa do alto teor de violência e da forma como Medeia se vinga de Jasão.

Nesse mito de Eurípides (c. 480-406 a.C.) narra a vingança de Medeia contra Jasão, depois que ele a rejeita para se casar com a princesa de Corinto.

Medeia se sente abandonada, humilhada depois de tudo que fez para ajudar Jasão a vencer a batalha e se lamenta todos os dias, nem a visão de seus filhos a anima e culpa principalmente a princesa de Corinto pela sua desgraça.

O plano é tramado no sofrimento e no abandono, Medeia chama Jasão para uma conversa, e o convence que ela está arrependida pelas coisas que disse e pede para seus filhos poderem ficar com o pai, morando no castelo real. O que Jasão concorda feliz.

Medeia manda por seus filhos presentes para a princesa, um véu e um diadema, que estão envenenados e matam não apenas a princesa que os colocou, mas também o rei de Corinto que tenta salvá-la.

Jasão corre para a casa de Medeia a procura de seus filhos, porém chega tarde demais. Ao chegar em sua antiga casa, Jasão encontra seus filhos mortos, pelas mãos de sua própria mãe, e Medeia já fugindo pelo ar, em um carro guiado por serpentes aladas que foi dado a ela por seu avô o deus Hélios.

Não poderia ter havido vingança maior do que tirar do homem sua descendência.

Encenada pela primeira vez em 431 a.C.

O autor traduz como poucos a psicologia humana e em especial a feminina, transformando Medeia em uma das personagens mais marcantes da literatura,
e o texto eternamente inspirador em diferentes épocas, de Chaucer à Lars von Trier, até mesmo Chico Buarque com a peça Gota D´água.

Um dos três grandes autores trágicos gregos, ao lado de Ésquilo e Sófocles, Eurípides nasceu por volta de 480 a.C. na ilha de Salamina, filho de um proprietário de terras.

Das 93 peças que tradicionalmente lhe são atribuídas, chegaram até nós dezoito, oito das quais datadas com precisão: Alceste (438 a.C.), Medeia (431 a.C.), Hipólito (428 a.C.), As troianas (415 a.C.), Helena (412 a.C.), Orestes (408 a.C.), Ifigênia em Áulis e As bacantes (405 a.C.).

Suas últimas peças, Ifigênia em Áulis, Alcméon em Corinto e As bacantes, compostas na Macedônia, foram representadas postumamente em Atenas.

Texto: Marcello Lopes
Biografia e Foto: Google

Editora Babel

2011-03-15T15:55:00.000-03:00

A Editora Babel de Portugal lançou sua filial brasileira na segunda-feira com a missão de lançar 100 títulos em 12 meses, e ambiciona ser a editora com o maior referencial em lígua portuguesa do país.

Os 2 primeiros títulos apresentados no lançamento da editora no Museu de Língua Portuguesa foram Espumas Flutuantes de Castro Alves e Índice das Coisas Mais Notáveis do Padre Antônio Vieira.

O dono do grupo Babel, Paulo Teixeira Pinto informou que o orçamento da editora é de 6 milhões de reais, o grupo português tem ao todo 9 editoras e 4 livrarias em Portugal.

Existe planos para se criar uma premiação literária para livros em língua portuguesa, já que o idioma é a sexta língua mais falada do mundo.

Biografias, ensaios, livros de arte e títulos infantis vão integrar o catálogo da editora.

De acordo com Luiz Ruffato, Fernando Pessoa vai ser o carro-chefe. O escritor ressaltou ainda a idéia de formar um catálogo de autores nacionais que vai priorizar os estreantes.

Ao descobrir um novo talento, a editora se esforçará em mantê-lo entre seus autores. “Queremos que o público identifique o autor e sua casa. Não vamos lançar livros isolados, mas sim autores”.

Marcello Lopes/Publishnews

31 poetas, 214 poemas

2011-03-15T15:38:00.000-03:00

Antologia em nove línguas.

Conduzidos pelo poeta, tradutor, crítico e romancista Décio Pignatari, partimos dos hinos do Rig-veda, no século XVI a.C., e desembarcamos em pleno século XX, com Os versos a Lou, de Guillaume Apollinaire.

A natureza abrangente e díspar do livro só acentua o desafio que há no projeto desta antologia pessoal que, além de aproximar Oriente e Ocidente, transporta 31 poetas e carrega, na bagagem de Babel, 214 poemas escritos em sânscrito, grego, latim, chinês, provençal, inglês, italiano, alemão e francês.

O tradutor confirma mais uma vez sua versatilidade, revelando-se tanto um libertino da língua, na recriação das peças lírico-eróticas de Safo, Catulo e Marcial, como um "zemiótico", pela precisão vocabular empregada na tradução dos poetas da dinastia Tang.

Sobre Décio Pignatari :

Nasceu em Jundiaí, SP, em 1927, mas passou grande parte da sua vida em São Paulo, capital. Formou-se em Direito pela Faculdade do Largo de São Francisco, todavia nunca exerceu essa profissão.

Em 1954 viajou para a Europa onde adquiriu conhecimento das novas tendências resultando no lançamento da Poesia Concreta no Brasil, em seu retorno, juntamente com os irmãos Campos, através da Revista Noigandres. Foi professor em diversas Instituições de Ensino Superior, tais como a USP, ESDI, PUC-SP e atualmente(2004) está lecionando há cinco anos para o Curso de Pós Graduação em Comunicação e Linguagens na Universidade Tuiuti do Paraná, em Curitiba.

Suas principais obras, fora as contribuições em diversos jornais e revistas e suas crônicas de futebol, são: O rosto da memória (poesia concreta), Panteros (romance), Errâncias (memórias fotográficas), Poesia Pois é Poesia (poesia completa) e Céu de lona (peça teatral). Além disso, ainda tem publicações na área de comunicação e política.

Obra de referência.

47 Ronins

2011-03-14T17:17:00.000-03:00

A produtora Universal já anunciou o elenco japonês do filme 47 Ronin, que terá o astro Keanu Reeves como um dos 47 guerreiros do título.

O filme, que será falado em inglês, terá Hiroyuki Sanada (O Último Samurai) como o chefe Oishi, Rinko Kikuchi (Babel) como Lady Mizuki, Tadanobu Asano (Ichi the Killer) como Kira, e Kou Shibasaki (Battle Royale) como a filha do mestre dos 47 samurais, Ken Watanabe e Cary-Hiroyuki Tagawa também estão no elenco.

A história verídica dos 47 Ronin da provincia de Harima é provavelmente a história mais conhecida do valor dos ideais e valor do Bushidô.

A lenda começa em 1701, um tempo de paz durante o Shogunato de Tokugawa.

O Shogun Tsunayoshi vivia e reinava em Edo, enquanto o Imperador, que tinha muito pouco poder politico, vivia em Kyoto. Para mostrar respeito para com o Imperador, Tsunayoshi enviava presentes para Kyoto nas celebrações do Ano Novo, e em retorno o Imperador mandava os seus presentes de Kyoto para Edo.

Numa destas trocas de presentes Tsunayoshi decidiu enviar dois dos seus novos daimyos para receber os mensageiros imperiais. Naganori Asano-Takuminokami, Senhor do Castelo de Ako na provincia de Harima e Munehare Date, Senhor de Sendai. Pelo fato destes daimyos serem muito inexperientes em receber tão altos visitantes, o Shogun decidiu designar um alto oficial chamado Yoshinaka Kira-Kozukenosuke para os apoiar.

Kira, que era um homem arrogante e de mau caráter, ficou bastante irritado com Lord Asano por este não o presentear com caros artigos em sinal de apreciação e respeito por sua ajuda.

Desta forma,Kira em vez de ajudar Lord Asano prejudicava-o sempre que podia e rebaixava-o publicamente sempre que tinha oportunidade. Depois de alguns meses nesta situação de abuso a tolerância de Asano terminou.

Em 14 de Março incapaz de suportar mais os insultos de Kira, Lord Asano desenbainhou o seu Katana (em si uma ofensa capital quando efetuada dentro do castelo de Edo) e feriu Kira de leve. Por esta ofensa, o Shogun Tsunayoshi ordenou a Lord Asano que cometesse imediatamente seppuku.

Kira, por outro lado, não recebeu qualquer punição, pelo contrário foi-lhe permitido continuar com os seus deveres oficiais. O fato do Shogun não ter punido Kira e ter ordenado a execução de Lord Asano irritou os seguidores e amigos de Asano.

De acordo com as leis na época quando um samurai cometia seppuku, o seu castelo era confiscado pelo Shogun, a sua familia era deserdada, e os seus 321 samurai eram ordenados a separar-se e a dispersar, tornando-se assim Ronins.

Os samurai de Asano não estavam muito conscientes de como atuar perante esta situação. Alguns pensavam que se deviam recusar a entregar o castelo ao Shogun, outros achavam que deviam planejar uma ação de vingança e matar Kira, outros achavam que deviam respeitar a lei e render-se pacificamente.

Oishi Kuranosuke, chefe conselheiro de Lord Asano, depois de ouvir todas as opiniões transmitidas pelos samurais decidiu traçar um plano. Ele iria pedir ao Shogun o reestablecimento da "Casa de Asano" encabeçada pelo irmão mais novo de Lord Asano, Daigaku. Se esta petição falhasse os samurai de Lord Asano recusar-se-iam entregar o castelo e defende-lo-iam até à morte.

Nos dias que se seguiram, enquanto os agentes do Shogun se encaminhavam para Ako todos os samurai que se opunham à petição foram saindo do castelo, deixando apenas 60 samurai fieis a Lord Asano.

Mesmo antes que qualquer dos emissários do Shogun chegassem ao castelo, Daigaku Asano enviou uma mensagem a Oishi pedindo-lhe que obedecesse às ordens do Shogun e entregasse o castelo.

Oishi e os restantes 59 samurai aceitaram o pedido de Daiguku, mas antes de entregarem o castelo decidiram traçar um plano de modo a restaurar a honra de seu mestre Lord Asano matando Kira, cujo caráter pouco tinha com os samurais e que tanta desonra trouxe à familia de Lord Asano. Apenas a sua morte reporia de novo a honra a Lord Asano e a sua familia.

Deste modo separaram-se por forma a conceber e levar o seu plano em frente. Naturalmente que Kira suspeitava que os samurai de Asano tentassem vingar-se dele. Para afastar qualquer tipo de suspeita Oishi retirou-se para Yamashima, suburbio de Kyoto, onde foi ganhando a reputação de jogador e bêbado, o que fez diminuir a guarda por parte do Shogun, bem como os espiões de Kira.

O Shogun ainda com receio de que a questão da morte de Lord Asano ainda não tivesse resolvida ordenou a prisão de Daigaku Asano e sentenciou o seu confinamento e de sua familia a uma pequena província, acabando assim, com alguma esperança que pudesse haver quanto ao reestablecimento da "Casa de Asano".

Durante cerca de dois anos eles esperaram pacientemente, disfarçados de comerciantes, de vendedores de rua e até de bêbados, procurando obter informações sobre Kira e estando atentos aos seus movimentos para encontrar uma oportunidade para tomar de assalto a sua mansão. Até que finalmente Kira relaxou e dimimuiu o desconfiança e a guarda à Oishi e seus companheiros.

Numa reunião secreta Oishi e os outros 59 Ronin decidiram chegara o momento da vingança, e que eles deveriam devolver a honra ao seu mestre. Oishi decidiu levar consigo apenas 46 dos 59 Ronin. Ele decidiu enviar os outros 13 para junto das suas familias.

Um por um Oishi e os seu homens infiltraram-se em Edo, e numa noite de inverno, 14 de Dezembro de 1702 os 47 Ronin atacaram a mansão de Kira enquanto ele dava uma festa do chá.

Os 47 Ronin divididos em dois grupos atacaram a mansão pela entrada principal e por trás.

Nessa batalha os 47 Ronin lutaram contra 61 guardas armados. Ao fim de 1 hora e meia de batalha, os Ronins de Asano tinham matado ou capturado todos os guardas de Kira sem nenhuma baixa.

Depois de uma busca pela mansão, Kira foi encontrado escondido na casa de fora.

Os samurais trouxeram Kira para o átrio principal e em frente aos outros 46 lhe deram a mesma oportunidade que foi dada a Lord Asano: morrer honradamente cometendo seppuku.

Kira não queria cometer seppuku, por isso um dos Ronins o decapitou. Depois, para simbolizar a conclusão da sua missão, os 47 Ronin voltaram onde tinha sido sepultado Lord Asano no templo Sengaku-Ji e lá colocaram a cabeça de Kira, declarando assim a honra de Lord Asano redimida.

Preparados para morrer,Oishi enviou um mensageiro ao magistrado a Edo, informando o que tinha sido feito e dizendo que eles iriam ficar à espera no templo Sengaku-Ji, aguardando ordens do Shogun.

O Shogun Tsunayoshi , em vez de ficar profundamente irado com o acontecimento, ficou muito impressionado com a enorme lealdade demonstrada pelos 47 Ronin. Este fato tornou a decisão de Tsunayoshi ainda mais dificil.

Deveria ele apenas separar os 47 Ronin como reconhecimento pelo sua enorme demonstração de lealdade para com o Bushidô ou deveria ele puni-los de acordo com a lei?

Depois de 47 dias de reflexão, Tsunayoshi ordenou que Oishi e 45 dos Ronin se matassem, não como meros criminosos mas como honrados guerreiros. O mais novo dos Ronin que foi enviado a Ako com a notícia da morte de Kira foi poupado desta sentença.

4 de Fevereiro de 1703 os 46 Ronin foram divididos em quatro grupos e entregues a 4 diferentes daimyo, que foram ordenados de supervisionar e testemunhar suas morte. Oishi e os outros 45 Ronin cometeram seppuku simultaneamente, dignificando-se no seu valente sacrificio. Depois das suas mortes, os 46 Ronin foram enterrados lado a lado com seu mestre no templo Sengaku-Ji.

Hoje em dia, a memória dos 47 Ronin é celebrada numa peça chamada Chusingura que leva as audiências às lágrimas. Milhares de japoneses visitam o local onde estão enterrados os corpos do 46 Ronin no Templo Sengaku-Ji para prestar homenagem à honra e lealdade dos 47 Ronin e a sua dedicação ao código do Bushidô.

A lenda dos 47 ronin é conhecida em todo o Japão, e já foi levada ao cinema mais de 80 vezes. A direção desta nova versão será de Carl Erik Rinsch, com roteiro de Chris Morgan e Hossein Amini.

As filmagens começam em Budapeste, na Hungria, agora em março, e depois se mudam para o Reino Unido. 47 Ronin estréia em 21 de novembro de 2012.

Mal posso esperar !!!!!!!!!!!!!!!

foto inédita do filme On the Road !!!!!

2011-03-12T12:38:00.000-03:00

A Editora LPM que publica grande parte da obra de Jack Kerouac no Brasil, incluindo On the Road – Pé na estrada e On the Road, o manuscrito original – recebeu uma foto inédita das filmagens do filme de Walter Salles, que está em fase de montagem.

É uma imagem exclusiva em que Dean Moriarty, vivido pelo ator Garrett Hedlund, aparece “em transe”, cercado de garotas, dançando num bordel em Gregoria, norte do México.

O interessante é que, em tempos digitais, a foto feita por Gregory Smith foi capturada com uma velha Leica M e filme Tri-x preto e branco.

A produtora mk2, de Paris, responsável por On the Road, gentilmente escaneou a foto e enviou como um presente para a editora por publicar o mais famoso livro de Jack Kerouac no Brasil.

Neste sábado, 12 de março, marca o aniversário de 89 anos de Jack Kerouac.

Pintores Cubistas

2011-03-12T11:28:00.001-03:00

Um extradordinário documento sobre o movimento cubista - acontecimento decisivo que influenciou todos os movimentos modernos que sacudiram o século XX - e sua época.

O poeta Apollinaire expressa com raro sabor documental o momento, o clima e as circunstâncias em que surguram os artífices do cubismo como Braque, Picasso, Gris, Lèger, Picabia, Duchamp e outros importantes pintores.

Imperdível !!!

Guillaume Apollinaire

2011-03-12T11:22:00.000-03:00

Em 25 de agosto de 1880 nasce em Roma Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, filho de mãe polonesa e de pai desconhecido. Até seus sete anos vive na Itália, onde aprende a ler e a escrever em italiano, além de falar o polonês.

Em 1887, a família Kostrowitzky muda-se para Mônaco. Do ano seguinte até 1895, Apollinaire e seu meio-irmão de cinco anos, Alberto Eugenio Giovanni, seguem seus estudos no colégio Saint-Charles de Mônaco. É nesse ambiente que Apollinaire começará seus primeiros escritos, firmando-os no Lycée de Nice, durante um breve período em que aí esteve matriculado.

Em 1897, depois de ser reprovado nobaccalauréat (exame que os estudantes franceses devem prestar, ao final do ensino médio, para ingressar no ensino superior), ele decide se dedicar intensamente à leitura, freqüentando a biblioteca de Nice, quando é inspirado pelo desejo de se tornar jornalista. Já nessa época, assina seus escritos sob o pseudônimo de Guillaume Macabre. De personalidade sensível, deixa transparecer seu espírito anarquista e dreyfusard (defensor de Alfred Dreyfus, oficial judeu do Exército francês condenado injustamente por traição).

Vivendo em condições bastante precárias e num ambiente familiar conflitante, Apollinaire aplica-se à escrita, vindo a produzir alguns contos. Aos 20 anos, depois de ter passado algum tempo na Bélgica, chega a Paris, onde se tornará colaborador do jornal Tabarin, um semanário satírico publicado em Montmartre (bairro parisiense de grande efervescência cultural e intelectual, conhecido por abrigar artistas e escritores). Assinando o nome Wilhelm Kostrowiztky, publica três poemas na revista La Grande France.

Convidado a trabalhar para uma família aristocrata de origem alemã, Apollinaire irá acompanhá-los através da Alemanha durante o ano de 1902, tendo conhecido Colônia, Hanover, Berlim, Dresden e Munique. Visita ainda Praga e Viena. Essa viagem inspirou-lhe poemas, contos e artigos que serão publicados quando de seu retorno à França.

Em Paris, torna-se colaborador do semanário L'Europpéen e a Revue Blanchepublica seus contos, quando passa a assinar como Guillaume Apollinaire. A partir de então, sua vida de escritor conhecerá um movimento ascendente: apesar de alguns reveses, Apollinaire familiariza-se cada vez mais com o ambiente literário parisiense, torna-se crítico e colabora para a imprensa local. E, em 1913, publica um livro de poemas intitulado Alcools (Alcoóis).

Apollinaire alista-se para defender o exército francês na Primeira Guerra Mundial.

Ele transitará entre diferentes regimentos de Artilharia até que, em março de 1916, sofre um grave ferimento na têmpora direita. Seu período de convalescença será longo e doloroso.

No entanto, sua produção literária e jornalística continua em plena atividade. Em abril de 1918 é publicado Calligrames (Caligramas), obra que reúne poemas sobre a paz e a guerra, escritos entre 1912 e 1916.

Em 9 de novembro de 1918, vítima da gripe espanhola, Apollinaire morre em Paris, tendo legado à literatura de expressão francesa obras diversas: poemas, contos, romances, teatro, crônicas e críticas.

O percurso pessoal e profissional de Apollinaire esteve permeado pelo feminino. Muitas de suas obras são dedicadas a mulheres com quem viveu ou amargou os fracassos de um amor não correspondido.

A Louise de Coligny-Châtillon ele dedicará Poèmes à Lou (Poemas a Lou) e Je pense à toi mon Lou (Eu penso em ti minha Lou), reunindo poemas e cartas escritos durante o período em que esteve na guerra; a Madeleine Pages, À Madeleine Seule (Somente para Madeleine); a Jeanne-Yves Blanc, La marraine de guerre; a Jacqueline Kolb, La jolie rousse (A bela ruiva); a Marie Laurencin,Marie; e para Annie Playden, Annie.

Apollinaire conviveu com os artistas de Montmartre e lá, onde a vida boêmia e cultural fazia-se plena de vigor, conheceu Pablo Picasso (de quem se tornou grande amigo), Georges Braque, Modigliani, a escritora Gertrude Stein, Max Jacob, dentre outros.

Defensor de todas as vanguardas artísticas, notadamente o cubismo, e precursor do surrealismo, Apollinaire foi, além de escritor, um teórico aplicado e talentoso: sensível a uma poética ao mesmo tempo clássica e inovadora, cunhou o termo "caligramas" (um jogo com as palavras "ideograma" e "caligrafia") - e ousou ao suprimir toda a pontuação em sua obra Alcoóis.

Sabático - 1 ano

2011-03-12T10:30:00.000-03:00

Hoje o suplemento literário do Estado de Sp completa 1 ano de vida.

O caderno é especializado em literatura, mas fala também do mercado editorial com a coluna Babel da Raquel Cozer e de outros jornalistas e escritores.

Hoje no Estado de Sp on line, há uma matéria especial em comemoração ao aniversário com um especial das 10 melhores matérias publicadas no jornal impresso que você pode ler aqui.

Vale a pena !!!

Ópera

2011-03-10T09:17:00.000-03:00

Enquanto nos países europeus as temporadas de óperas já estão confirmadas e muitas se realizando, no país do Carnaval só há previsões das montagens nos principais teatros brasileiros.

No Teatro São Pedro em São Paulo, na programação por enquanto apenas a ópera Carmen de Bizet, mas é o Teatro com mais regularidade em apresentações desse tipo no país.

No Teatro Municipal também em São Paulo, não há uma programação e sim uma série de boatos sobre montagens de peças como Valquíria, Rigoletto e A Menina das Nuvens de Villa-Lobos.

No Festival Amazonas de Ópera, nada foi confirmado, apenas boatos sobre uma montagem de Trsitão e Isolda e Diálogo das Carmelitas de Poulenc.

No Rio de Janeiro foram anunciados 4 montagens Lucia di Lammermoor de Donizetti, Nabucco, Tosca e o Castelo do Barba-Azul.

O Palácio das Artes em Belo Horizonte ainda não anunciou sua temporada de óperas.

Vamos torcer pra que não haja nenhum cancelamento e que em BH tenha montagens dignas de um cenário europeu.

Marcello Lopes

Camelot

2011-03-04T10:02:00.001-03:00

Ontem assisti ao 1° episódio da nova série do canal Starz, chamada Camelot.

Filmada no interior da Irlanda, próximo da cidade de Dublin e também na Inglaterra, a série narra as aventuras do jovem Arthur, fruto da infidelidade do Rei Uther com a rainha Igraine da Cornuália.

No início da trama, Morgana (Eva Green) volta ao castelo de seu pai Rei Uther para reclamar seu lugar na família e ao ser recusada, Morgana envenena seu pai.

Merlin tenta salvá-lo mas não consegue, então o mago decide buscar Arthur que vive como plebeu sem saber de sua linhagem real. Mas Morgana não irá desistir tão facilmente do trono e decide lutar convocando antigos inimigos do seu pai e usando forças sobrenaturais para prevalecer sobre Arthur.

A trama é baseada no livro do séc.15 Le Morte D´Arthur de Thomas Malory, considerado um dos mais respeitados livros sobre lendas arturianas.

A produção é dos mesmos criadores de The Tudors e pela nova série sobre os Bórgia. A encomenda do canal são de 10 episódios.

A trilha sonora é dos irmãos Mychael e Jeff Danna, que criaram alguns dos mais lindos cds de música celta, e também diversas trilhas sonoras.

Se depender apenas da abertura da série, o estúdio pode começar a filmar a 2° temporada, uma mistura de música celta com cânticos em latim, cenas da espada Excalibur, chamas e flashs de batalhas.

Jamie Campbell Bower como Arthur

Só não gostei muito da escolha do Jamie Campbell Bower como Arthur, que trabalhou em Harry Potter, não consegui identificar um rei Arthur convincente, talvez nas próximas temporadas ele seja substituído por alguém mais, digamos, viril, por que ele tem cara de moleque.

Seguindo o sucesso de séries como Spartacus e The Tudors, os episódios são recheados de cenas de sexo, e violência, utilizando cortes rápidos e uma câmera bem próxima dos atores dando a impressão que estamos próximos da ação.

Elenco :

Joseph Fiennes como Merlin
Eva Green como Morgana
Tamsin Egerton como Guinevere
Jamie Campbell Bower como Arthur
Claire Forlani como Igraine
Peter Mooney como Kay
Philip Winchester como Leontes

Beldades

Eva Green como Morgana

Tamsin Egerton como Guinevere

Claire Forlani como Igraine

Marcello Lopes

Moacyr Scliar

2011-02-28T12:43:00.001-03:00

Moacyr Scliar morreu por volta da 1h do dia 27 de fevereiro de 2011, aos 73 anos, de falência múltipla dos órgãos. Ele estava internado no Hospital de Clínicas de Porto Alegre desde o dia 11 de janeiro, quando deu entrada para a retirada de pólipos (formações benignas) no intestino.

A cirurgia foi bem sucedida, mas o escritor acabou tendo um acidente vascular cerebral (AVC) no dia 17 de janeiro, durante o período de recuperação, falecendo quase cinquenta dias depois de sua entrada no hospital

Scliar publicou mais de setenta livros, entre crônicas, contos, ensaios, romances e literatura infanto-juvenil. Seu estilo leve e irônico lhe garantiu um público bastante amplo de leitores, e em 2003 foi eleito para a Academia Brasileira de Letras, tendo recebido antes uma grande quantidade de prêmios literários como o Jabuti (1988, 1993 e 2009), o Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) (1989) e o Casa de las Américas (1989).

Suas obras frequentemente abordam a imigração judaica no Brasil, mas também tratam de temas como o socialismo, a medicina (área de sua formação), a vida de classe média e vários outros assuntos. O autor já teve obras suas traduzidas para doze idiomas.

Em 2002 ele se envolveu em uma polêmica com o escritor canadense Yann Martel, cujo famoso romance A Vida de Pi, vencedor do prêmio Man Booker, foi acusado de ser um plágio da sua novela Max e os felinos.

O escritor gaúcho, no entanto, diz que a mídia extrapolou ao tratar do caso, e que ele nunca teve o intuito de processar o escritor canadense.

Entre suas obras mais importantes estão os seus contos e os romances O ciclo das águas, A estranha nação de Rafael Mendes, O exército de um homem só e O centauro no jardim, este último incluído na lista dos 100 melhores livros de temática judaica dos últimos 200 anos, feita pelo National Yiddish Book Center nos Estados Unidos.

Em 1998, o romance "Um Sonho no Caroço do Abacate" foi adaptado para o cinema, sob a direção de Luca Amberg, com participação dos atores americanos Elliott Gould (Friends) e Talia Shire (Rocky, O Poderoso Chefão). Esse filme lançou atores como Taís Araújo, Caio Blat,Mariana Ximenes, Fábio Azevedo e Edward Boggiss.

A versão nacional foi lançada com o título "Caminho dos Sonhos" e participou dos festivais de Gramado, Miami, Trieste e outros. O filme narra a história do filho de um casal de imigrantes judeus lituanos que se estabelece no bairro do Bom Retiro, em São Paulo, nos anos 1960. O jovem Mardo (Edward Boggiss) apaixona-se por Ana (Taís Araújo), uma estudante negra. Os jovens encontram no amor a força e a determinação para enfrentarem a discriminação na escola onde estudam e o preconceito entre as famílias.

Em 2002, o romance Sonhos Tropicais foi adaptado para o cinema sob a direção de André Sturm, com Carolina Kasting, Bruno Giordano,Flávio Galvão, Ingra Liberato e Cecil Thiré no elenco.

O filme relata o combate à febre amarela no Rio de Janeiro, comandado pelo médico sanitarista Oswaldo Cruz, e a resistência da população à vacinação obrigatória, que resultou na chamada Revolta da Vacina. Em paralelo, é narrada a história de uma jovem judia polonesa, que imigra para o Brasil em busca de uma vida melhor, mas acaba por se prostituir.

Oscar 2011

2011-02-28T12:36:00.000-03:00

Infelizmente eu assisti o Oscar desse ano pela tv aberta, e foi um sacrifício, a cerimônia foi apresentada pela metade graças ao lixo do Bosta Bosta Bosta, perdi alguns prêmios importantes,inclusive a apresentação do prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, prêmios que a Globo não acha importante.

Outra coisa irritante é que os apresentadores da Globo interrompem a toda hora pra comentar coisas mais banais, e quando finalmente consegui acionar a tecla SAP já tinha perdido metade da música do Randy Newman, que ódio disso !!!

Mas com a tecla SAP tudo se resolveu e daí pra frente pude curtir a premiação sem a tradução medíocre ou os comentários do José "Roque Santeiro" Wilker.

O favorito O Discurso do Rei recebeu 4 prêmios, melhor filme, diretor, ator e roteiro original, já A Origem ganhou 4 prêmios técnicos como melhor fotografia, mixagem de som, efeitos visuais e edição de som.

Natalie Portman ganhou o prêmio de melhor atriz com muita justiça, o filme Cisne Negro é uma pancada na cabeça e a atriz suou muito para criar a personagem desequilibrada da trama.

Colin Firth mereceu a premiação, sua performance no filme O Discurso do Rei é fabulosa, na medida de um grande ator e desde o filme Direito de Amar ele já tinha dado mostras disso.

Ano que vem tv a cabo com tecla SAP.

Melhor Filme

O Discurso do Rei

Melhor Diretor
Tom Hooper (O Discurso do Rei)

Melhor Ator
Colin Firth (O Discurso do Rei)

Melhor Ator Coadjuvante
Christian Bale (O Vencedor)

Melhor Atriz
Natalie Portman (Cisne Negro)

Melhor Atriz Coadjuvante
Melissa Leo (O Vencedor)

Melhor Roteiro Adaptado
A Rede Social (Aaron Sorkin)

Melhor Roteiro Original
O Discurso do Rei (David Seidler)

Melhor Animação Longa-Metragem
Toy Story 3

Melhor Animação Curta-Metragem
The Lost Thing

Melhor Filme Estrangeiro
Em Um Mundo Melhor (Dinamarca)

Melhor Documentário Longa-Metragem
Trabalho Interno

Melhor Documentário Curta-Metragem
Strangers No More

Melhor Curta-Metragem
God of Love

Melhor Direção de Arte
Alice no País das Maravilhas

Melhor Fotografia
A Origem

Melhor Figurino
Alice no País das Maravilhas

Melhor Montagem
A Rede Social

Melhor Trilha Sonora Original
A Rede Social

Melhor Canção Original
We Belong Together (Toy Story 3)

Melhor Edição de Som
A Origem

Melhor Mixagem de Som
A Origem

Melhores Efeitos Visuais
A Origem

Melhor Maquiagem

O Lobisomem

Marcello Lopes

Fotos: Google

Ligeiramente fora de foco

2011-02-25T13:46:00.000-03:00

Robert Capa foi pra mim um dos maiores fotógrafos que existiu, dono de uma sensibilidade única e de uma coragem para registrar os mais importantes eventos da guerra.

Nesse livro, o fotógrafo conta como foi contratado para ser correspondente de guerra, recheado de histórias bem humoradas, Capa nos lança na realidade civil da 2° Guerra.

É nesse momento que existe uma descoberta, a do escritor antes do fotógrafo, Capa sempre quis ser escritor, repórter e romancista, mas foi levado a escolher a fotografia.

Ainda bem para nós, pobres mortais, que ganhamos as mais fabulosas imagens de conflitos armados pelo mundo afora, como a Guerra Civil Espanhola, a 2° Guerra Mundial e a invasão da Indochina.

O livro além de conter fotografias sensacionais de momentos marcantes na história mundial, é recheado com histórias de um homem comum lançado em um combate cruel e intenso, também fala de suas amizades, dos amigos escritores John Steinbeck e Ernest Hemingway, da odisséia que empregou para conseguir um visto de entrada para a Inglaterra.

Chama a atenção a simpatia que Capa provoca nos soldados e civis, casos engraçadíssimos como a bebedeira dele com um funcionário da embaixada britânica, entre outras...

Ligeiramente fora de foco não é um livro sobre um fotógrafo cobrindo um conflito armado, é sobre um homem com princípios e gostos refinados cobrindo uma realidade impossível de ser evitada.

Capa não fotografava cenas de violência gratuita, mas sim cenas de forte impacto como mães chorando os filhos mortos, soldados deitados em abrigos ou cochilando antes de uma invasão.

Capa preferia acompanhar o exército na invasão de uma cidade do que chegar ao local após a vitória.

Outra história contada no livro é do romance entre Capa e uma inglesa chamada Elaine, dona de cabelos vermelhos, que recebeu o apelido carinhoso de Pink, às vésperas de seu embarque para a África.

Capa além de grande fotógrafo, era um conquistador, além de Elaine, outras sucumbiram aos seus encantos inclusive a estrela de cinema Ingrid Bergman.

Capa morreu em 1954 ao pisar em uma mina terrestre.

Texto: Marcello Lopes

Fotos: Google

127 Horas

2011-02-23T10:18:00.000-03:00

Ontem assisti 127 Horas do diretor Danny Boyle, com o ator James Franco.

Contém um spoiler ou outro....

A história conta a aventura e a agonia de um alpinista chamado Aron Ralston que fica 5 dias (127 horas) preso em uma fenda onde uma pedra mantém seu braço esmagado impossibilitando-o de se mover.

O filme tem a premissa muito parecida com a de Enterrado Vivo com Ryan Reynolds, poucos atores no elenco, muita claustrofobia e cenas de tirar o fôlego, Danny Boyle conduz o filme sem cair nos clichês hollywoodianos como transformar o personagem em um herói, coisa que Aron passa longe.

Nos primeiros dias preso na fenda, o alpinista consegue manter a calma, ordenando seus pertences, racionando a água e tentando se soltar usando um canivete barato, usando a câmera para documentar seu próprio acidente.

A cada hora que passa sem uma solução, aos poucos transforma o alpinista, que passa a divagar sobre seus relacionamentos amorosos, os momentos em família, a infância cercado de carinho e amor, a relação com a irmã, com os amigos, mas principalmente com sua própria vida, Aron percebe que mesmo vivendo uma vida repleta de aventuras, ele é um solitário, e assim, enquanto a morte o espreita, ele consegue enxergar o quanto não viveu realmente.

Quando o desespero realmente invade seu cérebro, a imagem de um garoto o faz retornar à realidade, e nesse instante ele toma uma decisão extrema, amputar o próprio braço para se libertar.

A cena de amputação é bem realista, com bastante sangue, nervos e pele, mas não é para desmaiar como muitos jornais ao redor do mundo tem noticiado.

127 Horas nos leva à diversas reflexões, uma delas é que não estamos sozinhos no mundo, não podemos viver sozinhos, o individualismo exarcebado do personagem mostra que precisamos um dos outros, mesmo que seja apenas para informar onde vamos.

E o filme levanta uma pergunta, até onde vamos para salvar nossa própria vida ?

Assista e reflita.

Texto: Marcello Lopes

Fotos: Google

Verdadeiro Aron

Apesar do incidente, Aron continua a escalar.

Aron casou e tem um filho que nasceu em 2010, ele continua a escalar e se aventurar pelo mundo, mas agora ele avisa as pessoas onde vai.

The Hobbit

2011-02-17T14:28:00.001-02:00

Com roteiro de Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens e Guillermo del Toro, O Hobbit tem filmagens previstas para começar em fevereiro de 2011.

A primeira parte do filme chegará às salas de cinema em dezembro de 2012 e a segunda em dezembro de 2013, ambas em formato 3D.

Cate Blanchet voltará a interpretar o personagem de Galadriel, princesa dos elfos na saga "O Senhor dos Anéis", baseada nos livros de Tolkien

O elenco ainda inclui Martin Freeman, Richard Armitage, Aidan Turner, Rob Kazinsky, Graham McTavish, John Callen, Stephen Hunter, Mark Hadlow, Peter Hambleton, James Nesbitt e Adam Brown.

Por enquanto, e apesar dos rumores, a presença de Ian McKellen ( Gandalf na trilogia de Jackson) não foi confirmada.

Outra notícia sobre o filme é que a equipe técnica finalizou os preparativos e está pronta para rodar a obra na Nova Zelândia, após meses de contínuas dificuldades, como problemas de financiamento, greve de atores e a úlcera do diretor Peter Jackson puseram em risco a produção.

Os atores que viveram os pequenos seres da Terra Média treinaram durante um mês no ginásio, praticando equitação e o dialeto hobbit.

No início deste mês, Jackson deixou o hospital no qual foi operado de urgência por causa de uma úlcera e se recupera em casa.

O diretor assegurou na segunda-feira que começará a filmar no dia 21 de março nos estúdios Stone Street de Wellington e daí passará às cenas externas em várias paisagens da Nova Zelândia.

Em outubro de 2010, a produtora Metro Goldwyn Mayer esteve a ponto de realizar a produção em outro país após os problemas salariais com os sindicatos de atores locais, mas o Governo neozelandês intermediou e aceitou modificar a lei trabalhista para salvar o projeto.

Marcello Lopes
Foto: Google

Quixote nas Trevas

2011-02-15T10:45:00.000-02:00

Você conhece Luiz Martins de Souza Dantas ?

Muitos poucos vão dizer que sim já que nosso país é injusto com os verdadeiros heróis, basta ver o tratamento que o País dá aos que lutaram na 2° Guerra Mundial que foram esquecidos e quem hoje comanda nosso país nada mais é que uma ex-terrorista e assassina.

Outro exemplo de como nossos políticos tratam os heróis desse país, existia uma rua Souza Dantas na Vila Santa Catarina em São Paulo, foi mudada sem explicações, o nome do Embaixador não consta em nenhum livro de história desse país.

O embaixador brasileiro Luiz Martins de Souza Dantas, chefiou a delegação brasileira na França durante 20 anos, alguns dos quais passados durante a Segunda Guerra e o Holocausto, ele desafiou de uma só vez o Terceiro Reich e as orientações de política externa de Getúlio Vargas para ajudar judeus, comunistas e homossexuais vítimas do nazismo que se espalhava pela Europa.

Ajudou aproximadamente oitocentas pessoas, dentre os quais 425 judeus. Arriscando sua posição e a própria vida, ele garantiu vistos de entrada brasileiros a judeus perseguidos pelas tropas de Hitler na Europa, além de conseguir documentos de viagem por meio de amigos em outras representações diplomáticas, como os cônsules de Cádiz, na Espanha, e Casablanca, no Marrocos.

Esse fato, desconhecido até mesmo pela maioria dos conterrâneos de Dantas, foi o tema da tese de mestrado de Koifman e base para o processo de premiação do embaixador pelo Museu do Holocausto, em Israel.

Souza Dantas preenchia as três condições para se tornar um Justo entre as nações, honraria que reconhece não-judeus que salvaram judeus durante a guerra:

Arriscar cargo e posição social
Arriscar a própria vida
Salvar pessoas

Luís Martins de Souza Dantas nasceu no Rio de Janeiro em 1876, com a iminência da invasão alemã no Norte da França, o governo francês se retirou para o Sul, instalando um governo colaboracionista na cidade de Vichy.

Naturalmente, o corpo diplomático estrangeiro o acompanhou. Registros dessa época mostram que Souza Dantas já vinha intercedendo em favor de refugiados do nazismo desde a sua saída de Paris. É possível comprovar o envolvimento pessoal e direto do embaixador, que começou a emitir os primeiros vistos diplomáticos “irregulares” de próprio punho. A maioria desses documentos foi concedida em Vichy e beneficiava não apenas judeus, mas também homossexuais, comunistas e qualquer pessoa ameaçada pelo nazismo.

No entanto, de acordo com a legislação vigente na época, era raro um embaixador conceder pessoalmente um visto, e isto só costumava ser feito em casos excepcionais. Para um “indesejável” receber um visto – mesmo o que se encaixava nas poucas exceções preestabelecidas –, era necessário apresentar uma série de documentos, como atestados negativos de antecedentes criminais, de “não ser de conduta nociva à ordem pública”, de saúde e prova de profissão lícita, entre outros.

Era muito difícil conseguir estas declarações, principalmente para os refugiados que se encontravam longe de seus países de origem. A autoridade consular brasileira que emitia o visto, por sua vez, tinha a obrigação de informar a “origem étnica” do estrangeiro.

Uma grande quantidade de pessoas que requeriam vistos era apátrida, portadoras de passaportes “Nansen” – fornecidos pela Liga das Nações para indivíduos expatriados por causa de problemas políticos.

Outras não possuíam qualquer tipo de documento para viajar. Algumas provinham de países que se encontravam tecnicamente extintos naquele momento devido aos conflitos ou cujos governos não os reconheciam mais como cidadãos. A exigência de uma série de documentos e certidões dos imigrantes tinha, na realidade, a função de impedir a entrada de refugiados no Brasil.

No dia em que Souza Dantas deixou Paris rumo a Vichy, já no caminho, ao passar por cidades como Perpignan e Bordeux, começou a assinar passaportes e documentos de viagem de estrangeiros, a maioria refugiados. Não eram pessoas “especiais” ou “importantes”, mas gente comum. Ele não seguiu nenhuma regra do governo brasileiro, não exigiu taxas, transferências bancárias, declarações ou atestados, e tampouco perguntou ou informou a alguém a origem étnica dos pretendentes.

Cerca de 500 vistos diplomáticos foram emitidos entre meados de junho de 1940 e 12 de dezembro do mesmo ano – data em que Souza Dantas foi proibido formalmente de conceder qualquer tipo de visto. Entretanto, de acordo com depoimentos, muitos refugiados estiveram com o embaixador nos primeiros meses de 1941 e receberam vistos com datas anteriores a 12 de dezembro de 1940. Ou seja, ele ainda concedeu alguns vistos, mesmo depois de ter sido repreendido e proibido.

Por causa da presença de soldados brasileiros na guerra, das notícias da resistência de Souza Dantas à invasão da embaixada em Vichy e de seu longo internamento na Alemanha, os jornais brasileiros passaram a tratá-lo como herói. Mas a transformação do diplomata processado pelo governo em herói não agradou ao ditador Vargas.

Ao voltar ao Brasil, em maio de 1944, uma grande festa com desfile em carro aberto pela Avenida Rio Branco e decretação de feriado nas escolas do Rio, foi planejada para homenageá-lo. Assessores do então presidente Getúlio Vargas, porém, desmobilizaram as boas-vindas.

As notícias de homenagens a Souza Dantas sumiram da mídia, então controlada rigidamente pelo Estado. Enquanto durou o Estado Novo, Getúlio tratou de manter o diplomata fora de evidência no Brasil. Com a queda da ditadura em 1945, o velho embaixador saiu do ostracismo graças à influência política de antigos companheiros do Itamaraty.

Já aposentado, Souza Dantas foi convidado pelo Ministério das Relações Exteriores para chefiar a delegação brasileira na Primeira Assembléia Geral das Nações Unidas, em Londres, entre 10 de janeiro e 14 de fevereiro de 1946.

O embaixador foi o primeiro brasileiro a discursar neste órgão precursor da ONU.

Souza Dantas passou seus últimos anos de vida em Paris, falecendo em 1954, mesmo ano da morte de Getúlio.

Existem alguns sites judaicos que mantém a homenagem ao Embaixador como esse aqui.

A revista Veja na época do lançamento do livro publicou uma matéria com algumas informações adicionais aqui.

Marcello Lopes

Pianista de jazz George Shearing morre aos 91 em Nova York

2011-02-15T10:18:00.000-02:00

Sir George Shearing, lenda do piano jazzístico e conhecido pelo clássico "Lullaby of Birdland", de 1952, morreu na segunda-feira aos 91 anos, vítima de uma insuficiência cardíaca congestiva.

Shearing foi um prolífico pianista e arranjador, autor de mais de 300 composições. Ele morreu em Nova York, onde viveu nos últimos 25 anos, segundo seu agente Dale Sheets.

"É uma grande perda para o mundo do jazz", disse Sheets à Reuters. "George era um homem absolutamente incrível, além de um talento incrível, ímpar."

Nascido cego e pobre numa família proletária de Londres, Shearing tocava piano em um 'pub' do seu bairro antes de entrar para uma banda só de cegos, na década de 1930. Tocar na rádio BBC fez com que seu público crescesse.

Misturando swing, bop e influências clássicas modernas em suas composições, ele produziu diversos álbuns entre as décadas de 1950 e 90. Ganhou Grammys em 1982 e 83 por gravações feitas em parceria com o vocalista Mel Tormé.

Em 2007, foi condecorado na Grã-Bretanha por sua contribuição à música. Deixa a esposa e uma filha de um casamento anterior.

A estrada para Compiègne

2011-02-11T15:28:00.001-02:00

Esse é o segundo volume da trilogia Revolução Francesa, da autora inglesa Jean Plaidy, nesse volume o personagem principal continua sendo Luís XV.

Nesse volume são mostradas as guerras, inúmeras revoltas e conflitos religiosos, a fome do povo e alianças com outros países são narradas com uma fidelidade exarcebada.

Luís XV continua alienado para os problemas do povo e prefere se refugiar no mundo das cortesãs, abalado com a morte de Madame de Pompadour, ele se liga à Madame du Barry, filha de uma relação entre um frade e uma cozinheira, Jeanne Bécu recebeu uma educação em um convento, depois de alguns anos longe do convento, sua beleza chama a atenção de um nobre, o Conde Du Barry, transformando-se em sua amante e prostituta de luxo.

O rei então se entrega à nova cortesã, gastando imensas fortunas para agradá-la.

Marcello Lopes

As Pompas de uma Rainha Extravagante

2011-02-11T15:15:00.000-02:00

Esse é o último volume da trilogia Revolução Francesa, da autora inglesa Jean Plaidy, nesse volume é retratado os últimos momentos do governo dos Bourbons, a história é concentrada na figura da rainha Maria Antonieta, rainha, que foi casada com Luís XVI.

Maria Antonieta é lembrada por ter sido guilhotinada na Revolução Francesa, e por frases absurdas que mostravam seu desprezo pelo povo, nascida em Viena, arrogante, egoísta e fútil, ela se transformou em exemplo de como a nobreza se sentia em relação ao povo humilde fizeram seu caminho para a morte.

A autora mostra também que o rei Luís XVI era tão ou mais alienado e ingênuo que sua esposa em relação ao povo, gastando imensas somas de dinheiro em festas, encenações de teatro, etc...

O livro termina com a execução dos dois pela Revolução acusados de traição à França.

Marcello Lopes

Luís, o Bem-Amado

2011-02-11T15:04:00.004-02:00

Semana passada passei o fim de semana inteiro lendo a trilogia Revolução Francesa da escritora inglesa Jean Plaidy, autora de uma série fantástica chamada A Saga dos Plantagenetas, dessa vez a história se concentra no jovem rei Luís XV que aos 5 anos foi coroado rei de um país cheio de problemas e conspirações.

Seu apelido Bem-amado não veio de sua bondade com o povo, e sim das incontáveis amantes que o rei colecionava, inclusive a lendária Madame de Pompadour, que atuou em seu governo como mecenas de diversos artistas e pensadores, inclusive de Voltaire.

No livro, a autora inglesa narra a educação do futuro rei à partir dos 7 anos de idade quando na época os herdeiros da coroa se afastavam de suas babás e eram entregues à tutores para uma educação clássica.

Os conflitos e conspirações dos conselheiros para tomar o poder são retratados no livro.

Marcello Lopes
Fotos: Ed.Record/Google

Agente Secreto

2011-02-05T10:43:00.000-02:00

O livro O Agente Secreto narra a vida de um espião em Londres que se infiltra no movimento revolucionário trabalhista a fim de influenciar atos de violência para que a polícia pudesse reprimir com mais intensidade.

Uma das suas ações é tentar explodir o observatório de Greenwich que marca as horas do planeta e que na época era um símbolo da sociedade inglesa para o mundo.

Joseph Conrad que escreveu clássicos como Coração das Trevas, narra como ninguém o submundo da espionagem,dos revolucionários e seus ideais captando com perfeição a época vitoriana inglesa.

Marcello Lopes

The Stand

2011-02-05T10:27:00.000-02:00

A série dos anos 90 baseado no romance de Stephen King vai virar filme.

The Stand estreou aqui no Brasil com a Dança da Morte, narra a história de alguns sobreviventes após um acidente em um laboratório militar que elimina 80% da população dos Estados Unidos e do mundo, transformando o país em um grande deserto.

O grupo então é divido entre os sobreviventes que sonham com Randall Flagg, um homem misterioso e demoníaco que se tornou o personagem maligno preferido de King já que aparece também nos livros Olhos de Dragão e na série Torre Negra, e a outra parte sonha com Mãe Abigail, uma senhora negra que aos poucos se transforma em uma líder espiritual do grupo.

Marcello Lopes

John Barry

2011-01-31T12:49:00.000-02:00

O compositor britânico John Barry, ganhador de cinco prêmios Oscar e conhecido por ser autor de trilhas musicais para os filmes do personagem James Bond, morreu no domingo aos 77 anos, segundo nota divulgada pela família por intermédio da produtora EON.

Barry fez as trilhas de 11 filmes do agente 007 - começando por Moscou Contra 007 (1963). No ano anterior, ele já havia feito arranjos para a trilha de O Satânico Dr. No, filme inaugural da série.

Barry nasceu em 1933 em York, e numa entrevista há quase dez anos contou ter testemunhado os efeitos dos bombardeios nazistas de 1942 sobre a cidade inglesa - experiência que teria um profundo impacto na sua música.

"Tenho uma forte atração por temas que lidem com a perda", disse ele, comentando seus trabalhos para o cinema. Entre Dois Amores, Dança com Lobos, Em Algum Lugar do Passado - todos esses filmes são sobre uma sensação de perda. Não sei se isso vem da Segunda Guerra Mundial. Isso deixa uma marca, não sei como poderia não deixar."

Barry estudou piano clássico, mas se voltou para o jazz e aprendeu trompete. No final da década de 1950, formou um septeto com o seu nome, e chamou o guitarrista Vic Flick - autor dos clássicos acordes que identificam o personagem James Bond.

O músico começou a fazer arranjos para cantores numa série de TV, e estreou no cinema com a trilha de Beat Girl (1960).

Ganhou Oscars por Dança com Lobos, Entre dois Amores, O Leão no Inverno e A História de Elza (dois).

Recebeu também quatro Grammys e uma homenagem da Bafta (Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas) em 2005.

Fonte: Estado de Sp

Fotos: Google

Sindicato de atores de Hollywood premia Natalie Portman e Colin Firth

2011-01-31T12:42:00.001-02:00

Para aquecer ainda mais as apostas sobre os vencedores do Oscar, ontem foi entregue os prêmios do Sindicato de Atores de Hollywood.

Colin Firth recebeu o prêmio de melhor ator em seu trabalho como rei Jorge VI no filme O Discurso do Rei e Natalie Portman recebeu como melhor atriz pelo seu trabalho em Cisne Negro.

O filme O Discurso do Rei, de Tom Hooper ganhou o prêmio de Melhor Elenco.

O Vencedor conseguiu os prêmios de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Atriz Coadjuvante, que foram para Christian Bale e Melissa Leo.

Agora é esperar se a Academia irá seguir a mesma escolha.

Marcello Lopes